Felix Meyer ist ein Phänomen! Trotz all seiner Erfolge verspürt der Ausnahmekünstler stets einen großen Drang nach Boden unter den Füßen, nach Besinnung auf das Wesentliche: „Ich habe selber einen großen Teil meines Lebens zwischen Wäldern, Bauern-höfen, rauschenden Bäumen, Bächen und Feldern verbracht und so zieht es mich immer wieder aus der großen Stadt raus.“ So wundert es nicht, dass Felix Meyer die Ruhe einer Landpartie und die große Nähe zum Publikum immer wieder als künstlerisches Aufatmen betrachtet. In Begleitung von Erik Manouz tourt er durch Kleinstädte, gastiert hier in charmanten und intimen Spielorten, die Raum für akustische Zwischentöne lassen. Im Frühjahr 2016 ist das 4. Studioalbum mit dem Titel „Fasst euch ein Herz“ erschienen. Die darauf folgende Tour mit seiner Band war die bis jetzt erfolgreichste Konzerttournee seiner musikalischen Laufbahn.
 
Das Publikum dieser Landstraßenmusik erwartet ein Felix Meyer, so pur, direkt und nah wie vielleicht noch nie zuvor, umwoben von den innig dichten Klängen, Melodien und Rhythmen des Gitarristen und Percussionisten Erik Manouz, Freund und Weggefährte seit über 20 Jahren. Musik, die einen aus dem Alltag entführt von einem Künstler, der immer wieder neu entdeckt werden kann und will. Beseelt entlässt Felix Meyer seine Besucher regelmäßig mit einem lachenden und einem weinenden Auge in die Nacht.

Mackes & Die Katastrophe – Die Stunde zwischen Tilt und Gitarre.  
Die Tilt-Tour ist schöne Vergangenheit, die Gitarrenkonzerte vorfreudige Zukunft. Maeckes befindet  
sich in der Übergangsphase vom Alten ins Neue, zwischen Abschied und Willkommen – In der Stunde  
zwischen Tilt und Gitarre.
Doch auch in diesem magischen Zeitfenster lässt Maeckes seine Fans nicht zurück, ganz im  
Gegenteil. Er lässt sie teilhaben, wenn er neue Gitarrensongs für die nächstjährige Tour weltexklusiv  
zum ersten Mal auf der Bühne ausprobiert! Und vielleicht auch zum letzten Mal! Genauso wie  
vielleicht der ein oder andere Tilt-Song!
Die Live-Energie und die Ehrlichkeit von Tilt treffen auf die Ruhe, den Wahnsinn und die  
Eventhaftigkeit der Gitarrenkonzerte. Zelebriert in kleinen Clubs für die Fans, die als erstes zuschlagen.  
Ohne Sitzpublikum, dafür mit voller Tanzbereitschaft.
Unterstützt wird Maeckes nur von seiner Gitarre und manchmal auch von seiner Einmannband – der  
Katastrophe himself – Äh, Dings.
Außerdem freuen wir uns sehr, dass wir mit dem Weltkonzern BCG für diese besondere Tour auch  
einen besonderen Partner gewinnen konnten, der dieselben Werte vertritt wie Maeckes.

Neuinterpretation des Fantasyfamilienhits aus dem Jahr 1996 nach der Vorlage von Chris Van Allsburg.

Neuinterpretation des Fantasyfamilienhits aus dem Jahr 1996 nach der Vorlage von Chris Van Allsburg.

www.kino-doberan.de/veranst...

www.kino-doberan.de/veranst...

Deutschlands erfolgreichste YouTuber (Tim Oliver Schultz, Emilio Sakraya, Nilam Farooq, Timmi Trinks, Sonja Gerhardt und Lisa-Marie Koroll) treten in einer 24-Stunden-Challenge gegeneinander an, die sie in den Heilstätten austragen, einem düsteren Ort außerhalb Berlins. Dort soll es Gerüchten zufolge spuken.

Spassmacher unterwegs
www.langecomedynacht.de

MIT DABEI:
Birgit Breuer - Super Stimme. Und komisch ist die auch noch.
Peter Löhmann - Der Deutsch-Schweizer mit dem komischen Akzent und Verzauberungsgarantie.
Mario Wendler - Ein sensibler romantischer Mann mit dem Charme eines Straßenschlägers.
Salim Samatou - Ein Improvisationsgenie mit einem unglaublichen Reaktionsvermögen. – 1. Platz RTL Comedy Grand Prix (2016)
Herr Schröder - Vom Staat geprüfter Deutschlehrer und Beamter mit Frustrationshintergrund. – 1. Platz NDR Comedy Contest (2017)

Druckgrafiken aus der Sammlung der Kunsthalle Rostock

Moby Dick an der Ostsee
 
Ab 14. April schaffen sieben internationale Künstler aus 300 Tonnen Sand eine Fantasiewelt der Superlative / Eintritt kostenlos
 
Karls lockt an die Kaikante: Ab dem 14. April beginnen die Arbeiten zur 8. Warnemünder Sandwelt. Im maritimen Shop und Restaurant Pier 7 direkt am Kreuzfahrt-Kai des Ostseebades werden dazu sieben internationale Künstler zehn Tage lang 300 Tonnen Sand in faszinierende Figuren und Szenen aus Herman Melvilles weltberühmten Werk „Moby Dick“ verwandeln. Die bis zu sechs Meter breiten und drei Meter hohen Kunstwerke erzählen mit viel Liebe zum Detail die Geschichte des furchtlosen Kapitäns Ahab, der den Pottwal Moby Dick aus Rache an seinem einst verlorenen Bein kreuz und quer über die Meere jagt.
 
Das faszinierende Abenteuer hat bereits in der 14. Eiswelt in Rövershagen bei Rostock mehr als 120.000 Besucher begeistert. Ob die Legende um Kapitän Ahab gut oder tragisch endet, verrät die Open- Air-Ausstellung dann zwischen dem 23. April bis zum 29. Oktober täglich im Pier 7 im Ostseebad Warnemünde. Der Eintritt ist frei. Die Kunst des Sandbaufigurenbaus Damit Karls Sandfiguren in hoher Qualität zum Leben erweckt werden können und sieben Monate lang Wind, Wetter und die salzige Luft der Ostsee ohne Makel überstehen, wurde extra ein spezieller Sand aus einer Grube im brandenburgischen Niederlehme an die Ostsee geliefert. Dieser hat die Eigenschaften einer besonders eckigen Kornstruktur, die es braucht, um gut bindig zu sein. Anders als klassischer Ostseesand, dessen Korn durch die Bewegung im Wasser rundliche Formen annimmt, lässt er sich damit leichter verdichten und verarbeiten. Vor Ort wird dem Sand Wasser beigefügt, um ihn mit Hilfe der freigesetzten natürlichen Klebestoffe an den jeweiligen Ausstellungsplätzen zu Stufenpyramiden planieren zu können. Den notwendigen Rückhalt für die tonnenschweren Rohlinge gibt ein massives Holzgerüst. Die Lattenkonstruktionen ermöglichen den Sandexperten einerseits überhaupt die Arbeiten an den überdimensionalen Figuren, andererseits sorgen sie für Stabilität.Insgesamt benötigen die Künstler eine Arbeitszeit von rund 100 Stunden für die Fertigstellung einer einzelnen Sandskulptur.
 
Geballte Erfahrung: Beste Sandkünstler der Welt am Werk Unter der künstlerischen Leitung von Othmar Schiffer-Belz, der bereits seit dem Jahr 2004 mehr als 15 Eis-, Schnee- und Sandfiguren- Ausstellungen von Karls Erlebnis-Dörfern inszeniert hat, entwerfen in Warnemünde Künstler aus Lettland und Polen die Unter- und Überwasserwelt. Alle Virtuosen bringen umfangreiche Erfahrungen im Schnitzen und Modellieren von Kunst- und Sandfiguren mit, viele von ihnen waren für Karls außergewöhnliche Kunstschauen schon in den vergangenen Jahren engagiert. Darunter der mehrfache Gewinner von Eis- und Schneeskultpuren-Weltmeisterschaften Karlis Ile aus Riga, der lettische Bildhauer Donatas Mockus, der mit seinen 43 Jahren bereits viele internationale Kunst-Festivals gewonnen hat und seine Landsfrau Inese Valtere als international aktive Skulpturenkünstlerin. Weitere Teilnehmer sind Maija Puncule (Lettland), Ainars Zigniks (Lettland) und Wiaczeslaw Borecki (Polen). Zudem wird der künstlerische Leiter, Othmar Schiffer-Belz, eine der Sandfiguren selbst gestalten. Tipp: Wer Othmar Schiffer-Belz bereits früher in Aktion erleben möchte, sollte am 8. April zu Karls offizieller Saisoneröffnung ins Pier 7 am Warnemünder Kreuzfahrt-Kai kommen. Neben jeder Menge Überraschungen wartet dort der kostenlose Workshop „Balance der Steine“ auf interessierte Besucher. Unter Bauchkribbeln lernen Teilnehmer, wie sie die unförmigen Naturmaterialien zu schwebenden Säulen und filigranen Figuren verwandeln.

Typografiken von Petra Schulze-Wollgast
— in den Typografiken von Petra Schulze-Wollgast werden die Buchstaben selbst zum grafischen Objekt — mit der Schreibmaschine geschrieben, mit Bleilettern gedruckt oder von der Abreibefolie gerubbelt — aneinander gereiht, übereinander gestapelt oder geometrisch im Raum positioniert, immer mit einem sensiblen Auge für Balance und Symmetrie: das ist visuelle Poesie.

mit Hanka und Frank Koebsch

Sie sind in Mecklenburg-Vorpommern, Skandinavien, Kanada und Alaska unterwegs, lieben die Natur und ihre tierischen

Besonderheiten. All diese Liebe stecken die Künstler Hanka und Frank Koebsch in ihre Aquarelle, die den Betrachter

in die Wildnis eintauchen lassen und zum Träumen einladen. Im Umweltbildungszentrum des Wildpark-MV stellen

die beiden nun bis Anfang Januar 2018 ihre schönsten Werke von Hirsch, Wolf & Co. aus.
www.atelier-koebsch.de

Rostock, Mecklenburg und die Reformation im Ostseeraum
 
Aus Anlass der Feiern zum 500. Jubiläum der Reformation präsentiert das Kulturhistorische Museum Rostock eine Ausstellung zur Geschichte der Reformation. Sie thematisiert nicht nur die Ereignisse der Reformation in Rostock und Mecklenburg, sondern auch die damit verbundenen kulturellen und religiösen Austauschprozesse. Eine Rolle spielen das kirchliche und religiöse Leben und der Glauben vor der Reformation, die Entwicklungen, die zu den Umbrüchen und Veränderungen führten und die Entwicklung der Landeskirche in Mecklenburg seit der Mitte des 16. Jahrhunderts. Somit entsteht ein Gesamtblick auf die vielfältigen religiösen, kulturellen und gesellschaftlichen Prozesse im 16. und 17. Jahrhundert, die unter dem Begriff der Reformation und ihrer Folgen zusammengefasst werden können.
Rostock war nicht nur das geistige Zentrum der Reformation in Mecklenburg, sondern wurde schon in den 1520er Jahren zu einem außerordentlichen Multiplikator reformatorischen Gedankengutes. Dies ist einem der ersten evangelischen Prediger in Rostock zu verdanken – Joachim Slüter. Er gab bereits 1525 ein evangelisches Gesangbuch und 1526 ein Gebetbüchlein heraus, die, beide in niederdeutscher Sprache abgefasst, die ältesten Zeugnisse ihrer Art überhaupt sind. Vor allem das Gesangbuch wurde zu einem Bestseller und weit über die Grenzen Mecklenburgs verbreitet. Kirchenlieder aus Rostock prägten den evangelischen Gemeindegesang in Schweden und Dänemark, aber auch in England und Lettland und in vielen Territorien des Reiches. Hier wirkten seit der 2. Hälfte des 16. Jahrhunderts Persönlichkeiten wie David Chyträus und Johann Quistorp d. Ä. oder Johann Friedrich König, Heinrich Müller oder Theophil Großgebuer, die das Luthertum auch über die Reichsgrenzen prägten und Rostocker Einflüsse über die Ostsee nach Skandinavien ausstrahlen ließen.

Allein zwischen 1961 und 1989 versuchten über 5.600 DDR-Bürger über die "unsichtbare Mauer" an und auf der Ostsee in die Freiheit zu gelangen. Für die Zeit davor ist die Zahl noch unbekannt. Die Flüchtenden zeigten dabei oft großen Mut und Einfallsreichtum, um den Grenzsoldaten, Schiffen, Hubschraubern und Spitzeln zu entgehen, die von Pötenitz bis Ahlbeck patroullierten. Nur rund 900 waren erfolgreich, mindestens 170 Menschen ließen ihr Leben. Die Ausstellung zeigt die Motive der Flüchtenden und ihre Anstrengungen, in die Freiheit zu gelangen und im Westen ein neues Leben aufzubauen. Beleuchtet wird aber auch das vornehmlich gegen die eigenen Bürger gerichtete engmaschige Grenzüberwachungssystem im SED-Staat an und auf der Ostsee.

Metallskulpturen/ Grafik

Die Malerin HEIDI HOPFMANN wohnt und arbeitet seit 1990 wieder i n Warnemünde. Ihr Großvater, Friedrich Johann Heinrich Aulrich, fuhr schon vor mehr al s 100 Jahren zur See und gründete später die Fährverbindung von Gehlsdorf nach Rostock. So reicht ihre Liebe zum hanseatischen Umfeld zurück bis zu den eigenen Vorvätern. Die Lust zum Bildergestalten kommt aus meinem tiefsten Inneren und wenn man dann brennt vor Verlangen, wird man alles Andere um sich herum vergessen können. D as Leben ist so reich und farbenfroh. Lebensfreude sollen auch meine Bilder ausstrahlen. Ich mag Häuser, di e aus allen Nähten platzen und uns zublinzeln, Kirchtürme, die mit ihren Spitzen wackeln, Warnemündes Mariken, die die dicksten Fische feilbietet und Fischkutter, die vom Sturmwind zerza ust sind. Aber ich brauche auch ein paar Mußestunden, um in mich hineinzuhorchen, zu erfor schen, was ich selbst will und die Experimentierfreude dazu immer wachzuhalten

Gezeigt werden vor allem Motive aus der Natur – gekonnt in Szene gesetzt und gemalt mit Kreide, Acryl- oder Aquarellfarben und gewürzt mit einem Schuss Herzenswärme. / Künstlerein: Anita Niekammer

Gemalt hat sie schon immer gern, die Anita Niekammer, vielleicht auch angeregt durch gute Künstlergene in der Familie.
Mit dem Umzug aufs Land in den Neunzigern kam dann die Lust auf Malerei und die Motive – im eigenen Garten, auf dem Feld vor der Haustür oder auch einfach mal in der Vase auf
dem Tisch. Sie versuchte sich in verschiedenen Techniken: Acryl auf Sperrholz, Pastellkreide und Öl, beschenkte Freunde und behängte ihre Zimmerwände.
Aber erst mit einem Aquarellkurs, den ihr ihre Kollegen zum Abschied schenkten, lernte sie das Handwerk, um ihre Ideen wirklich umzusetzen. Die Freude, Farben fließen zu lassen, ließ sie nicht mehr los. Es folgten in den letzten Jahren noch weitere Kurse und davon ist die Begeisterung für das Aquarellieren geblieben und auch der Stolz über besonders gelungene Arbeiten gewachsen.
Sie malt gern mit leuchtenden Farben, die Lebensfreude versprühen. Aber auch
monochrome Arbeiten, die eine zurückhaltende Leichtigkeit zeigen, finden sich bei ihr.
Und - sie wird weiter die Farben fließen lassen …

Zwei über regionale und nationale  Grenzen hinaus bekannte Künstler sind Gast ab Dienstag  
in der Galerie Klosterformat.
 
Martin Möhwald Jahrgang 1954 wird mit seiner unverkennbarer Umdrucktechnik auf seinen Gefäßkeramiken inzwischen in der ganzen Welt zu Wokshops und Ausstellungen eingeladen!  
Um so mehr freuen wir uns für Rostock, ihn zum zweiten mal bei uns in der Galerie als Gast zu haben.
 
2004 hieß die Ausstellung "schrift-zeichen" und genau diese Worte treffen nach wie vor sein Credo.  
Dabei ist es für ihn vorrangig der ästhetische nicht der inhaltliche Wert der Worte, der Gegenstände oder Zeichen.
Schlichte klassische Gefäße wie Kannen, Schalen, Dosen, Wandteller bilden die Formgrundlage für seine Dekortechnik. Anschnitte, Zerrungen genial und technisch perfekt behandelt beleben seine Oberflächen erzeugen Spannung und Wohlgefühl zugleich.
Martin Möhwald lebt in Halle an der Saale und arbeitet in der Tradition der Hallenser Kunsthochschule Burg Giebichenstein.  
Er begann mit der Töpferlehre bei Hedwig Bollhagen, arbeitete als Geselle und danach drei Jahre 1973 - 77 im Atelier bei seiner Mutter der Keramikerin und Bildhauerin Getraud Möhwald.
Danach wird er in den Verband Bildender Künstler aufgenommen und findet langsam seinen Stil.  
Seit 1986 arbeitet Martin Möhwald sehr konsequent mit dem Papierumdruckverfahren als eine Arte der Collage am Gefäß.
In vielen Variationen bewundern wir seitdem sein keramisches Werk.
 
Falko Behrendt Jahrgang 1951 ist sicher vielen Rostockern durch mehrere Ausstellungen an verschiedenen Orten bekannt.
In Torgelow, damals Kreis Ückermünde geboren, zeigt sich für seinen damaligen Kunstlehrer schon in der Schule sein außergewöhnliches zeichnerisches Talent.
Nicht ganz sicher ob er Künstler oder doch lieber Pilot werden soll, begann Falko Behrendt erstmal nach einer Betriebsschlosserlehre ein Studium in Dresden der Verkehrskybernetik. Wechselte aber nach einem Semester 1971 dann doch an die Hochschule für Bildende Künste in Dresden und studierte bei Kettner, Kunze und Horlbeck.
Das Thema Fliegen beschäftigt Falko Behrendt bis zu seinem Diplomthema " Die Entwicklung der Luft- und Raumfahrt". Später entstehen daraus Variationen als Verbindungen von grafischen Linien.  
Aufstieg - schweben - Sturz - ein immer wieder kehrendes Thema des Ikarus.  
Unterschiedliche Druckgrafiken sind sein hauptsächliches Metier. Falko Behrendt experimentiert freudig in viele Richtungen. Farbige Arbeiten wie Aquatinta, Aquarelle, Gouachen oder Collagen entstehen zu Themen wie Märchen, Landschaften, Gärten und Pflanzen.
Neue Aufbrüche schafft sich Falko Behrendt nach der Wende durch die Freiheit des Reisens und erobert sich auch den westlichen Kunstmarkt.

WORKS

Christian Boltanski, 1944 in Paris geboren, Bruder des bekannten Soziologen Luc Boltanski, ist vor allem durch seine optisch fulminanten und emotional tief berührenden Installationen bekannt geworden. Trauer, Tod und Melancholie sind beherrschende Eindrücke; Vergangenheit und Vergänglichkeit, Erinnern und Vergessen sein Thema. Mit nahezu obsessivem Drang stellt Boltanski Inventare der Erinnerung zusammen; freilich nicht im musealen, sondern im künstlerischen Sinn. Weithin bekannt sind die Fotoarbeiten, die, mit Lichtquellen kombiniert, eine düstere Präsenz erzeugen. Bisweilen nehmen die Projekte enorme Ausmaße an. Anlässlich der „Monumentale“ inszenierte Boltanski im Pariser Grand Palais eine Skulptur („Personnes“) aus 50 Tonnen Altkleidern und in Japan richtete er ein Archiv mit den Klängen tausender individueller menschlicher Herztöne ein. Christian Boltanski ist ein Weltkünstler, der nahezu auf allen Erdteilen gearbeitet hat. Er war mehrfach Teilnehmer der „documenta“ und bespielte den Französischen Pavillon der Biennale in Venedig. Seine Werke sind in den Sammlungen der großen Museen vertreten, so dem Museum of Modern Art in New York und der Tate Modern in London. Christian Boltanski wurde für sein Werk mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Praemium Imperiale, dem „Nobelpreis der Künste“.
Die Kunsthalle Rostock stellt in Kooperation mit der Galerie Kewenig ausgewählte Arbeiten des Künstlers aus unterschiedlichen Schaffensperioden vor, darunter „Monument Collège d’Hulst“ von 1986, „Große Hamburger Strasse“ von 1989 und „Aprés(I-IV)“ aus dem Jahr 2013.
Die Ausstellungseröffnung am 28.9. ist zugleich eine Auftaktveranstaltung des umfangreichen Programms EX AUDITU, an dem das Institut für Text und Kultur der Universität Rostock, die St.-Johannis-Kantorei Rostock, das Volkstheater Rostock und die Kunsthalle Rostock beteiligt sind.

Die Architektur von Museen steht im Mittelpunkt einer Ausstellung, die ab 14. Oktober 2017 im Kunstmuseum Ahrenshoop zu sehen ist. Beteiligt sind renommierte Architekturbüros wie David Chipperfield Architekten aus Berlin oder das Büro des spanischen Star-Architekten Enrique Sobejano. Gezeigt werden Bilder und Modelle von bereits fertiggestellten Museumsneubauten oder Umbauten unter dem Titel „Baumeister für die Kunst“. Eröffnet wird die Schau am 13. Oktober um 18 Uhr. Ende Oktober findet ein internationales Symposium „Baumeister für die Kunst“ zur Architektur von Museen statt.



„Bühne sein, nicht Hauptdarsteller“, so beschreibt die Architekturkritikerin Katrin Voermanek die Aufgabe eines modernen Museumsbaus. Für Ahrenshoop wurde unter Mitarbeit des Büros Staab Architekten eine Schau kuratiert, in der Museumsbauten als „dienende Räume“ in ihrem Spannungsfeld zwischen Werkstatt-Häusern und Kultur-Tempeln wahrnehmbar werden. „Ein gutes Museum dient seinen Kunstwerken und trägt sie auf Händen. Das heißt nicht, dass neutrale Kisten die einzige Lösung zur Präsentation und Rezeption von Kunst wären“, so Voermanek.



Anhand von Modellen und Fotografien wird deutlich, wie moderne Museumsräume heute gestaltet werden. Das Büro David Chipperfield Architekten präsentiert seinen Entwurf des Museums Folkwang in Essen sowie das Galeriehaus „Am Kupfergraben 10“ in Berlin. Das Büro Kuehn Malvezzi zeigt die „Moderne Galerie Saarlandmuseum“ in Saarbrücken, die Nieto Sobejano Arquitetos sind mit dem ausgezeichneten Mahdinat Al Zahra Museum in Cordoba vertreten. Staab Architekten, die auch den Entwurf für das Kunstmuseum Ahrenshoop lieferten, präsentieren u.a. ihre Arbeit am Albertinum in Dresden.



Erweitert wird die Thematik durch das internationale Symposium „Baumeister für die Kunst“ am 20. und 21. Oktober in den Räumen des Kunstmuseums Ahrenshoop. Neben Vertretern der an der Ausstellung beteiligten Architekturbüros kommen weitere Referenten in das Ostseebad, darunter der Architekturkritiker Nikolaus Bernau und der Architekt Maik Buttler, der den Entwurf für das Schaudepot der Kunsthalle Rostock lieferte.

Schmuck und Grafik

Einer der vielversprechendsten österreichischen Künstler zeigt seine neuen Werke.

Kulturreporterin und Literaturkritikerin (Die Zeit) Susanne Mayer
 
Der Mann verkörpert das starke Geschlecht. Dabei wird seine sensible und weiche Seite oft übersehen. Die Journalistin blickt in ihren Kolumnen liebevoll und forschend auf die Gattung Mann. Amüsant und kurzweilig analysiert sie eine Welt, in der Männer die Herren geben sollen, die ihnen im Alltag aber selten etwas schenkt.
Kartenvorbestellungen sind unter 0381/3812840 möglich.

mit Personaltrainer Falk / Wird von der Krankenkasse bezuschusst

Am Mittwoch dreht und drehen sich alle(s) um die kleine weiße Zelluloidkugel! Tischtennis im China-Stil oder als Duell an der Platte oder Treff mit Freunden zum Bier sind die Möglichkeiten für die schwungvolle Mittwochabendverbringung. Frische Sounds und Tastes treffen auf Evergreens vom Tresen. Für knackige Musik sorgt unser DJ am Tresen.

Vielfältige Zier-, Speise- und Schnitzkürbisse - leckere selbstgemachte Kürbis-Suppe - Köstliches aus unseren Manufakturen - Kürbisschnitzen - Kinder-Kino - Kürbis-Geschenkboxen

Alle Rentner, die eine Jahreskarte kaufen oder ihre Dauerkarte verlängern, bekommen am Eingang Barnstorfer Ring einen Kaffee als Dankeschön. Zudem nehmen wir sie um 14:00 Uhr kostenfrei mit auf eine ca. 45-minütige Führung durch den Besten Zoo Europas.

Im Mittelpunkt der diesjährigen Ausstellung stehen die Bilder des deutschen Marinemalers Olaf Rahardt. Darüber hinaus werden großformatige Schiffsmodelle und typische SeefahrtUtensilien ausgestellt. Bei unserer Knotenschule können die kleinen und großen Besucher live ausprobieren, wie Seemannsknoten erstellt werden.

Referent: Herr Thomas Witte

Begegnung auf dem Bauernhof

Um 11.00 verwandelt sich unsere Streichelzoowiese in einen Erlebnisbauernhof. Hütehund Frodo und die Tiertrainer hüten eine bunt gemischte Bockgruppe an den Besuchern vorbei. So haben diese die Möglichkeit, sich die verschiedenen Schafrassen aus nächster Nähe anzugucken. Besonders auffällig sind die unterschiedlichen Hörner. Nach oben gedrehte Hörner zeigt das ungarische Zackelschaf, weit auseinander gedrehte Hörner hat das Walachenschaf oder in sich gedrehte Hörner stellt der Skuddenbock zur Schau. Vier Hörner auf einen Streich zeigt das Jakobsschaf, auch Vierhornschaf genannt. Ein absoluter Hingucker ist unser hornloser Border Leicester Schafbock, der nicht nur der größte und schwerste der Gruppe ist, sondern durch seine sehr langen senkrecht stehenden Ohren auch liebevoll Hasenohrschaf genannt wird. Sattelschwein Rosi und Wollschaf Ecki flitzen am Zaun vorbei und die beiden Girgantana zeigen ihre Kletterkünste. Außerdem erwartet euch noch unser wallisisches Ziegengespann und der bunte Hähnetrupp.

Begegnung auf dem Bauernhof findet in der Hauptsaison täglich um 11.00 statt.

Bei sehr schlechten Witterungsverhältnissen wie Sturm und Regen entfällt diese Show.

Am 11. September letzten Jahres wurde die Backhaus- bzw. Klostermühle neu eröffnet. Nachdem im Jahr 2015 die Stadt Bad Doberan im Rahmen einer Bundesförderung aus dem Energie- und Klimafonds das Wasserrad und einen Stromgenerator im Gebäude installieren ließ, wurde im Jahr 2016 der Einbau einer Schrotmühle von der LEADER-Aktionsgruppe als geeignetes Projekt zur Mitgestaltung der Region durch die Akteure vor Ort ausgewählt. Das Schaumahlen kann aber aufgrund des großen Aufwandes nur selten stattfinden. So muss nach entsprechender Vorbereitung und personeller Betreuung während des Mahlens danach die gesamte Technik gründlich gereinigt werden.

 

Papagei, Pelikan und Co.

Die fantasievolle Bühne ist Schauplatz unserer bunten Flugshow und ist vor allem für Kinder sehr unterhaltsam, denn hier werden sie ein aktiver Teil vom Programm. Pfautauben und Perlhühner dürfen von den kleinen Gästen gestreichelt und gefüttert werden. Durch das ganze Programm hindurch begleitet euch der bunte Papageientrupp, welcher aus den Dunkelroten Aras Adam und Amanda, den Gelbbrustaras Edgar, Bobbi, Susi, Lori, Kyra, Clemens, Rico und Amigo und den Soldatenaras Balu, Elsa und Carlo besteht. Im Freiflug präsentiert der Aratrupp sehr schön den unverwechselbaren Formationsflug der Papageien. Nicht so bunt, aber dafür mit einer ordentlichen Flügelspannweite kommen unsere Marabus Chanel und Charlotte und das Pelikanquartett Martin, Marta, Marco und Santa Klaus daher. Die Seriemas Tweety und Gustav zeigen euch, wie sie eine Schlange (natürlich keine echte) töten. Und es erwarten euch natürlich noch andere farbenfrohe Flieger.

Papagei, Pelikan und Co. findet in der Hauptsaison täglich um 14.00 statt.

Bei sehr schlechten Witterungsverhältnissen wie Sturm und Regen entfällt die Flugshow.

Die deutschen Ausnahmemusikerinnen Lea (Violine) und Esther Birringer (Klavier) sind seit geraumer Zeit auf internationalem Erfolgskurs. Auftritte in den USA, in Italien, Japan, der Schweiz oder aber in Schloss Elmau, dem letztjährigen Austragungsort des G7-Gipfels, gehören bei den Geschwistern zur Tagesordnung. Erst kürzlich musizierten die Birringer’s bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern und wurden  als  „Junge  Elite“  Deutschlands gefeiert. Auch zusammen mit den Münchner Symphonikern überzeugten die Künstlerinnen vor Kurzem mit starkem Ausdruck und großer Virtuosität. Am 20. Oktober 2016 sind sie in der Kunsthalle Kühlungsborn zu Gast und bieten Ihren Zuhörern ein facettenreiches Programm.

Aufstehen und Anziehen mit Infos aus Stadt und Land

Reggae und Dancehall

Jedes Gericht der Mittagskarte nur 5,00€.

Italienische Leckereien, Spanische Tapasauswahl, Leckere Dips, Elsässer Flammkuchen Warnemünder Fischauswahl, Deftige Suppe aus der Terrine, Frisches Brot, Französischer Käse... und etwas Süßes zum Dessert

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