Support: Protector + Vae Victis
Präsentiert von Bangers & Maniacs H.M.C.
Genre: Thrash Metal
 
Prost!
Bangers & Maniacs H.M.C. präsentieren mit Stolz die kultige Thrash-Biergranate aus Frankfurt am Main: TANKARD. Die ersten Sätze ihres Wikipedia-Eintrags sind ein bierseliger Traum: „Tankard (engl. „Bierkrug“) ist eine 1982 in Frankfurt am Main gegründete Thrash-Metal-Band. Die Band selbst bezeichnet ihren Stil aufgrund des übermäßigen Auftauchens des Themas Alkohol scherzhaft als Alcoholic Metal. Aufgrund ihrer Verbundenheit zu den Fans, mit denen die Band nach Konzerten gerne ein paar Bier trinkt, hat sich Tankard eine beachtliche Fangemeinde auf der ganzen Welt erspielt und tritt auf internationalen Festivals auf.“
 
Die Geschichte von TANKARD ist außergewöhnlich: Die Frankfurter Thrash-Metal-Formation wurde bereits in den frühen 80er Jahren ins Leben gerufen und war Teil einer großen deutschen Thrash-Metal-Welle (u. a. Kreator, Destruction, Sodom) die weltweit erfolgreich wurde. Während sich andere Bands verstritten und trennten, um dann mit einer Reunion aufzuwarten, hatte Tankard nie mit solchen Problemen zu kämpfen. Sie waren immer da! Mittlerweile hat die Band Kultstatus erreicht – wenn man an Thrash-Metal und Bier denkt, ist der Name Tankard garantiert der erste, der einem in den Sinn kommt.
www.tankard.info

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COR ist nicht nur eine Band. COR ist ein Lebensstil. Kompromisslos, gradlinig und eigen. Kein Verstecken hinter Metaphern oder Pathos. Kein Einheitssound oder auf Kraft massenkompatibel produziert. Kein in Stellung gebrachter Nachfolger für die Chartbreaker von heute. Hier gibt es für den Mainstream ein Kontra. Politisch engagiert und dem DIY Gedanken zugetan. Musik aus Liebe zur Musik und aus Liebe zu einem selbstbestimmten Leben. Das 10. COR Studioalbum „ Leitkultur “ erscheint am 06.10.2017 „ Ihr wollt eine Leitkultur? Frieden ist gerecht und alle sind ihm untertan! “ Wir haben uns Gedanken gemacht, als Menschen un d als Musiker. Gedanken zur Lage der Welt, Gedanken über unsere Art zu leben. Entstanden ist unser 10. Studioalbum Leitkultur das 11 Songs beinhaltet, die unser derzeitiges Fühlen und Denken in Musik und Worte fassen. Wir sind uns sicher: diese Welt brauch t Veränderungen, neue Ideen, Visionen und Menschen, die bereit sind diese Ansätze mit Leben zu füllen und umzusetzen. Jeder von uns sollte ein Interesse daran haben Teil einer sozialen und gerechten Gesellschaft zu sein, die ressourcenschonend, im Einklang mit der Natur und menschlich agiert. Geiz ist geil! war gestern, zu denken und zu handeln sollte die Zukunft bestimmen. Die neue COR Platte ist Teil unseres Weges unsere Art Prozesse anzustoßen, mehr als Unterhaltung und Musik. Für COR ist Rock ’n’ Roll m ehr als dicke Eier, Show und Rockstar sein, Rock ’n’ Roll ist auch gelebte Gemeinschaft über alle Grenzen hinweg. Zur Veröffentlichung von „Leitkultur“ werden COR im Oktober und November 2017 die Republik betouren . „Keine Rasse, keine Macht, kein Geld. Nur Attitüde zählt.“ COR

Tanzmusik, das klingt zunächst altbacken, muffig und stark nach Blaskapellen-Betablockern beim Stadl. Muss es aber nicht, denn jetzt verhilft die schwedische Band Momofoko dem Unwort zum längst fälligen Imagewechsel.
Momofokos gelungener Indi-Mix aus Disco, Funk, Electronic, Rock und Pop steigert nicht nur nachweislich den Glückshormonspiegel, sondern führt unaufhörlich zu ekstatischer Beinaktivität, kreisenden Hüften und singende Mündern. Bands wie die Talking Heads, The Rapture, The Mondays und dem LCD Soundsystem haben hörbar Ihre Spuren im hippen, momofoken Sound der 6 Malmöer hinterlassen.
Das größte schwedische Musikmagazin (Groove Magazin) attestierte der Band die Höchstpunktzahl und nahm das Mini Album “Not Now!...Now?“ in die Liste der besten Platten des Jahres auf.

http://www.youtube.com/watch?v=1-POKiGkGgs

Folkrock aus Rostock – maritim, ehrlich und typisch norddeutsch. Genauso wie Arne, Eric, Jacob, Tim, Lukas und Johannes, die seit 2015 unter dem Namen Fisherman’s Wife handgemachte Mucke machen. Dabei mischen sie Einflüsse aus Country, Folk und Rock und präsentieren das Ganze mit 2 tollen Stimmen und einem instrumentalen Soundteppich, der es in sich hat. Nachdem die Jungs zwischen MV und Bayern schon etliche Klubs unsicher gemacht haben, kehren sie nun in die Hansestadt zurück und spielen das erste Mal im DOCK INN Hostel in Warnemünde. Fisherman’s Wife rocken das Unterdeck zur 3. Container Session am 7. Oktober
frei

Das Beste aus dem Genre der Rockmusik! 

Crazy Astronaut, Furious, Symbiont, Ma-Dyn, Hayitt, Kubeba, Nase, Chaos Chameleon, Upsynth, Waldgeist, Strobopeter & Yeti

Animationsabenteuer um einen jungen Musikus in Mexiko vor dem Hintergrund des Tag der Toten.

Unter dem Motto „AB`GEDREHT“ finden vom 5. bis 11. Oktober die 12.
Rostocker Film- und Kulturtage im Lichtspieltheater Wundervoll, FRIEDA
23, in der Friedrichstraße 23 statt. Auch in diesem Jahr beteiligt sich
die Hansestadt Rostock wieder am Aktionsbündnis Seelische Gesundheit,
das jährlich zum Internationalen Tag der seelischen Gesundheit und
bundesweit zur Beteiligung an der Woche der Seelischen Gesundheit
aufruft.
 
Die im Mittelpunkt stehenden psychischen Störungen sind weit verbreitet
und führen zu vielfältigen Beeinträchtigungen. Da oft jüngere, beruflich
besonders produktive Altersgruppen betroffen sind, schaffen psychische
Störungen sowohl individuell als auch gesellschaftlich große
Belastungen. Eine „Studie zur Gesundheit Erwachsener in Deutschland“
stellte fest, dass psychische Störungen in der Bundesrepublik häufig
sind. Etwa jede dritte Frau und jeder vierte bis fünfte Mann waren
betroffen. Angststörungen stellen dabei die größte Gruppe dar, gefolgt
von unipolaren Depressionen und Störungen durch Alkohol- und
Medikamentenkonsum.
 
Die meisten Menschen mit einer psychischen Erkrankung können effektiv
behandelt werden. Allerdings verhindert die Angst vor einer
Stigmatisierung häufig, dass Hilfen in Anspruch genommen werden. Studien
der letzten Jahre belegen eine Zunahme von Stigmatisierungen. „Umso
wichtiger ist es, über persönliche Erfahrungen mit Betroffenen und die
Erkrankung zu sprechen“, unterstreicht Dr. Antje Wrociszewski, Sucht-
und Psychiatriekoordinatorin im Gesundheitsamt der Hansestadt Rostock.
Nur so kann Stigmatisierung verhindert werden.
.
Die Rostocker Film- und Kulturtage tragen zur Aufklärung über
psychische Störungen, zur Relativierung weitverbreiteter Vorurteile und
zur Sensibilisierung gegenüber psychisch erkrankten Menschen bei. Die
Organisatoren wollen mit den Besucherinnen und Besuchern ins Gespräch
kommen, um Berührungsängste und Vorurteile abzubauen, Hilfe aufzuzeigen
und zum gegenseitigen Verständnis beizutragen.
 
Eröffnet wird die Veranstaltungsreihe am 5. Oktober durch den
Amtsleiter des Gesundheitsamtes, Dr. med. Markus Schwarz. Im Anschluss
sind eine Buchlesung über die Kindheit von Jungen und Mädchen, deren
Vater oder Mutter psychisch krank waren und ein Filmabend speziell zu
diesem Thema geplant. Im Anschluss daran stehen Fachleute gemeinsam mit
psychiatrieerfahrenen Menschen für Fragen und Informationen zur
Verfügung.
 
Am 10. Oktober, dem Welttag der seelischen Gesundheit, organsiert das
Rostocker Bündnis gegen Depression e.V. aufgrund des großen Interesses
im letzten Jahr erneut die Aufführung der Filmdokumentation „Die Mitte
der Nacht ist der Anfang vom Tag“. In dem Dokumentarfilm begleiten
Filmemacher mit der Kamera mehrere an Depression erkrankte Menschen fast
zwei Jahre von 2014 bis 2016.
 
Vor dem Hintergrund, dass psychische Leiden immer stärker Menschen und
Gesundheits-systeme belasten, gehört die thematische Woche zur
jährlichen Tradition der Zusammenarbeit des Rostocker
Gesundheitsamtes mit der Klinik für Psychiatrie der Universitätsmedizin
Rostock, der Gesellschaft für Gesundheit und Pädagogik Gruppe, der
AWO-Sozialarbeit gGmbH, dem Landesverband Seelische Gesundheit M-V e.V.,
dem Landesverband Angehöriger und Freunde psychisch Kranker e.V., dem
Rostocker Bündnis gegen Depression e.V. sowie dem Lichtspieltheater
Wundervoll.
Kartenbestellungen für die Veranstaltungen unter Tel. 0381 4903859,
Fax: 0381 4591499 oder per Email: mail@liwu.de. Eintrittspreise:
Schüler: 3,00 EUR, Erwachsene: 6,00 EUR.
 
Ein Programmheft informiert zu den Veranstaltungen in der FRIEDA 23.
Weitere Auskünfte gibt es im Internet
www.facebook.com/FilmtageAbgedreht?fref=ts
 
Programm der Filmtage
 
Donnerstag, 5. Oktober
FRIEDA 23
14 U
hr Für Berufsschulen „Ein Teil von uns“
17 Uhr Eröffnung und Lesung mit Gabi Pertus
19.30 Uhr „Ein Teil von uns“
 
Freitag, 6. Oktober
FRIEDA 23
19 Uhr „Trainspotting – neue Helden“
 
Montag, 9. Oktober
FRIEDA 23
19 Uhr „Die Überglücklichen“
 
Dienstag, 10. Oktober
TAZ 61
Tag der offenen Tür von 10 bis 15 Uhr mit Kaffee und Kuchen
TAZ 61 - Tagesstrukturierendes Zentrum, AWO Sozialdienst Rostock gGmbH,
Schiffbauerring 61
 
FRIEDA 23
19 Uhr
Veranstaltung des Rostocker Bündnisses gegen Depression
„Die Mitte der Nacht ist der Anfang vom Tag“
 
Mittwoch, 11.Oktober
SRH Berufliches Trainingszentrum
12.30 Uhr Arbeit mit Psyche- Experten, Gespräch bei der SRH Berufliches
Trainingszentrum, Schwaaner Landstraße 10, weitere Informationen unter
www.btz-rostock.de
FRIEDA 23
19 Uhr
„Birnenkuchen mit Lavendel“

Deutschlands erfolgreichste YouTuber (Tim Oliver Schultz, Emilio Sakraya, Nilam Farooq, Timmi Trinks, Sonja Gerhardt und Lisa-Marie Koroll) treten in einer 24-Stunden-Challenge gegeneinander an, die sie in den Heilstätten austragen, einem düsteren Ort außerhalb Berlins. Dort soll es Gerüchten zufolge spuken.

Auf der Kleinkunstbühne sind die beiden Vollblutmusiker ein nachhaltiges Erlebnis. Fernab der ausgetretenen Humorpfade pflegen Pursche und Klucke eine einzigartige Balance zwischen schwarzem Humor und literarischem Wortspiel: hochintelligent, anarchistisch, bitterböse und krachend komisch.
 
 
 
Nicht nur das Publikum begeistert sich für die rabenschwarzen, humorigen Lieder der „Schwarze Grütze“. Mittlerweile haben auch immer mehr Kabarettkollegen ihr Liedgut im Repertoire – und sie wissen ganz genau, warum.
 
 
 
Pursche und Klucke tauchen ein in die Schwärze ihrer Gedanken und reimen sie im Takt der Musik. Sie spielen mit der Sprache und bringen Flachwitze ganz ironisch auf dem Punkt. Das Phänomen: Man lacht, obwohl es gar nicht lustig ist.
 
 
 
Das Markenzeichen der „Schwarze Grütze“ ist fein geschliffenen Wortwitz mit musikalischem Können zu verbinden und ihre bitterbösen gesellschaftlichen Seitenhiebe virtuos mit dem reinen Spaß an der Sprache zu würzen. Diese skurrilen Wortartisten von ernster Komik sind zum Schreien komisch und witzig poetisch.

Nach Heiner Müller / Koproduktion mit der hmt Rostock

Mit Studierenden der hmt Rostock und Gästen

Moby Dick an der Ostsee
 
Ab 14. April schaffen sieben internationale Künstler aus 300 Tonnen Sand eine Fantasiewelt der Superlative / Eintritt kostenlos
 
Karls lockt an die Kaikante: Ab dem 14. April beginnen die Arbeiten zur 8. Warnemünder Sandwelt. Im maritimen Shop und Restaurant Pier 7 direkt am Kreuzfahrt-Kai des Ostseebades werden dazu sieben internationale Künstler zehn Tage lang 300 Tonnen Sand in faszinierende Figuren und Szenen aus Herman Melvilles weltberühmten Werk „Moby Dick“ verwandeln. Die bis zu sechs Meter breiten und drei Meter hohen Kunstwerke erzählen mit viel Liebe zum Detail die Geschichte des furchtlosen Kapitäns Ahab, der den Pottwal Moby Dick aus Rache an seinem einst verlorenen Bein kreuz und quer über die Meere jagt.
 
Das faszinierende Abenteuer hat bereits in der 14. Eiswelt in Rövershagen bei Rostock mehr als 120.000 Besucher begeistert. Ob die Legende um Kapitän Ahab gut oder tragisch endet, verrät die Open- Air-Ausstellung dann zwischen dem 23. April bis zum 29. Oktober täglich im Pier 7 im Ostseebad Warnemünde. Der Eintritt ist frei. Die Kunst des Sandbaufigurenbaus Damit Karls Sandfiguren in hoher Qualität zum Leben erweckt werden können und sieben Monate lang Wind, Wetter und die salzige Luft der Ostsee ohne Makel überstehen, wurde extra ein spezieller Sand aus einer Grube im brandenburgischen Niederlehme an die Ostsee geliefert. Dieser hat die Eigenschaften einer besonders eckigen Kornstruktur, die es braucht, um gut bindig zu sein. Anders als klassischer Ostseesand, dessen Korn durch die Bewegung im Wasser rundliche Formen annimmt, lässt er sich damit leichter verdichten und verarbeiten. Vor Ort wird dem Sand Wasser beigefügt, um ihn mit Hilfe der freigesetzten natürlichen Klebestoffe an den jeweiligen Ausstellungsplätzen zu Stufenpyramiden planieren zu können. Den notwendigen Rückhalt für die tonnenschweren Rohlinge gibt ein massives Holzgerüst. Die Lattenkonstruktionen ermöglichen den Sandexperten einerseits überhaupt die Arbeiten an den überdimensionalen Figuren, andererseits sorgen sie für Stabilität.Insgesamt benötigen die Künstler eine Arbeitszeit von rund 100 Stunden für die Fertigstellung einer einzelnen Sandskulptur.
 
Geballte Erfahrung: Beste Sandkünstler der Welt am Werk Unter der künstlerischen Leitung von Othmar Schiffer-Belz, der bereits seit dem Jahr 2004 mehr als 15 Eis-, Schnee- und Sandfiguren- Ausstellungen von Karls Erlebnis-Dörfern inszeniert hat, entwerfen in Warnemünde Künstler aus Lettland und Polen die Unter- und Überwasserwelt. Alle Virtuosen bringen umfangreiche Erfahrungen im Schnitzen und Modellieren von Kunst- und Sandfiguren mit, viele von ihnen waren für Karls außergewöhnliche Kunstschauen schon in den vergangenen Jahren engagiert. Darunter der mehrfache Gewinner von Eis- und Schneeskultpuren-Weltmeisterschaften Karlis Ile aus Riga, der lettische Bildhauer Donatas Mockus, der mit seinen 43 Jahren bereits viele internationale Kunst-Festivals gewonnen hat und seine Landsfrau Inese Valtere als international aktive Skulpturenkünstlerin. Weitere Teilnehmer sind Maija Puncule (Lettland), Ainars Zigniks (Lettland) und Wiaczeslaw Borecki (Polen). Zudem wird der künstlerische Leiter, Othmar Schiffer-Belz, eine der Sandfiguren selbst gestalten. Tipp: Wer Othmar Schiffer-Belz bereits früher in Aktion erleben möchte, sollte am 8. April zu Karls offizieller Saisoneröffnung ins Pier 7 am Warnemünder Kreuzfahrt-Kai kommen. Neben jeder Menge Überraschungen wartet dort der kostenlose Workshop „Balance der Steine“ auf interessierte Besucher. Unter Bauchkribbeln lernen Teilnehmer, wie sie die unförmigen Naturmaterialien zu schwebenden Säulen und filigranen Figuren verwandeln.

mit Hanka und Frank Koebsch

Sie sind in Mecklenburg-Vorpommern, Skandinavien, Kanada und Alaska unterwegs, lieben die Natur und ihre tierischen

Besonderheiten. All diese Liebe stecken die Künstler Hanka und Frank Koebsch in ihre Aquarelle, die den Betrachter

in die Wildnis eintauchen lassen und zum Träumen einladen. Im Umweltbildungszentrum des Wildpark-MV stellen

die beiden nun bis Anfang Januar 2018 ihre schönsten Werke von Hirsch, Wolf & Co. aus.
www.atelier-koebsch.de

Rostock, Mecklenburg und die Reformation im Ostseeraum
 
Aus Anlass der Feiern zum 500. Jubiläum der Reformation präsentiert das Kulturhistorische Museum Rostock eine Ausstellung zur Geschichte der Reformation. Sie thematisiert nicht nur die Ereignisse der Reformation in Rostock und Mecklenburg, sondern auch die damit verbundenen kulturellen und religiösen Austauschprozesse. Eine Rolle spielen das kirchliche und religiöse Leben und der Glauben vor der Reformation, die Entwicklungen, die zu den Umbrüchen und Veränderungen führten und die Entwicklung der Landeskirche in Mecklenburg seit der Mitte des 16. Jahrhunderts. Somit entsteht ein Gesamtblick auf die vielfältigen religiösen, kulturellen und gesellschaftlichen Prozesse im 16. und 17. Jahrhundert, die unter dem Begriff der Reformation und ihrer Folgen zusammengefasst werden können.
Rostock war nicht nur das geistige Zentrum der Reformation in Mecklenburg, sondern wurde schon in den 1520er Jahren zu einem außerordentlichen Multiplikator reformatorischen Gedankengutes. Dies ist einem der ersten evangelischen Prediger in Rostock zu verdanken – Joachim Slüter. Er gab bereits 1525 ein evangelisches Gesangbuch und 1526 ein Gebetbüchlein heraus, die, beide in niederdeutscher Sprache abgefasst, die ältesten Zeugnisse ihrer Art überhaupt sind. Vor allem das Gesangbuch wurde zu einem Bestseller und weit über die Grenzen Mecklenburgs verbreitet. Kirchenlieder aus Rostock prägten den evangelischen Gemeindegesang in Schweden und Dänemark, aber auch in England und Lettland und in vielen Territorien des Reiches. Hier wirkten seit der 2. Hälfte des 16. Jahrhunderts Persönlichkeiten wie David Chyträus und Johann Quistorp d. Ä. oder Johann Friedrich König, Heinrich Müller oder Theophil Großgebuer, die das Luthertum auch über die Reichsgrenzen prägten und Rostocker Einflüsse über die Ostsee nach Skandinavien ausstrahlen ließen.

Allein zwischen 1961 und 1989 versuchten über 5.600 DDR-Bürger über die "unsichtbare Mauer" an und auf der Ostsee in die Freiheit zu gelangen. Für die Zeit davor ist die Zahl noch unbekannt. Die Flüchtenden zeigten dabei oft großen Mut und Einfallsreichtum, um den Grenzsoldaten, Schiffen, Hubschraubern und Spitzeln zu entgehen, die von Pötenitz bis Ahlbeck patroullierten. Nur rund 900 waren erfolgreich, mindestens 170 Menschen ließen ihr Leben. Die Ausstellung zeigt die Motive der Flüchtenden und ihre Anstrengungen, in die Freiheit zu gelangen und im Westen ein neues Leben aufzubauen. Beleuchtet wird aber auch das vornehmlich gegen die eigenen Bürger gerichtete engmaschige Grenzüberwachungssystem im SED-Staat an und auf der Ostsee.

Das Besucherzentrum ist das dritte seiner Art in Deutschland nach Regensburg und Stralsund. Das Haus vermittelt nicht nur durch die Ausstellung einen lebendigen
Eindruck der langen Geschichte der Hansestadt Wismar, sondern ist auch selbst Zeugnis unterschiedlicher Epochen. In dem historischem Gebäudeensemble in der  Lübschen Straße 23 befindet sich beispielsweise das repräsentative Tapetenzimmer samt der ringsum verlaufenden Panorama-Bilder.
 
Die seltene Wandverkleidung wurde 1823 in Paris aus kunstvollen Papierdrucken und einem Untergrund aus Sackleinen hergestellt. Dargestellt ist die Geschichte aus der griechischen Mythologie „Reise des Telemach auf die Insel der Göttin Calypso“. Die Bilder kleiden das sogenannte Tapetenzimmer vollständig aus – eine Besonderheit ist, dass auch die Tapete selbst zu Wort kommt. Neben Wismar besitzt nur das Museum of Modern Art in New York Fragmente des gleichen Tapetenzyklus.
 
Ein weiteres Highlight auf dem Rundgang im Welterbezentrum stellt die Intarsie des Stadtgrundrisses auf dem Fußboden dar. Sie können sich auf der durch umlaufende Bänke dargestellten Stadtmauer niederlassen und über Hörstationen Wissenswertes erfahren. In einem Welterbe-Panorama werden außerdem internationale Beispiele für Natur- und Kulturerbe vorgestellt.
 
“Bürger bauen ihre Stadt“, „Häuser erzählen Geschichte“, “Regeln formen diese Stadt“, “Handel bringt Wohlstand“ und „Kaufleute erfinden das Dielenhaus“ sind ebenso Teil dieser Ausstellung, die mit vielen originalen Befunden an Wänden und Decken anschaulich gemacht werden.

Menschen erinnern sich an den Kalten Krieg im Ostseeraum

Noch ist die Zeit vielen in Erinnerung, als der unter Führung der USA und der Osten unter Führung der Sowjetunion ihre Auseinandersetzungen in einem Kalten Krieg- also ohne Waffen, aber sonst mit allen Mitteln führten. Zwischen 1947 und 1989 mussten auch die Menschen in den Staaten rund um die Ostsee unter dieser Systemkonfrontation zwischen Kapitalismus und Kommunismus leiden, denn der Kalte Krieg bestimmte nicht nur Außen- und Sicherheitspolitik der Staaten, sondern er brachte je nach politischer Lage den Bewohnern der Küstenbereiche an der Ostsee Auflagen, die das tägliche Leben beeinflussten. So waren es Einschränkungen, die das Reisen über die Ostsee erschwerten oder gar unmöglich machten oder Auflagen für die Fischer, die nur in bestimmten Gebieten in der Ostsee fischen durften. An manch einer Küste standen Bunker oder andere militärische Anlagen, von denen aus man Schiffsbewegungen auf der Ostsee überwachte, Küstenorte durften nur mit Passierschein besucht werden oder Freizeitsegler mussten sich an Grenzkontrollpunkten ab- und anmelden. Die Auswirkungen des Kalten Krieges zeigten in jedem Staat ein anderes Gesicht, wurden jedoch von den Menschen als äußerst störend und mitunter als beklemmende Realität wahrgenommen.

In einem Projekt mit internationaler Beteiligung von Wissenschaftlern, Künstlern, Museumsmitarbeitern entstand die Ausstellung „At the water’s edge“ (Am Rande des Wassers), die vom 7. Oktober bis zum 26. November 2017 im Schiffbau- und Schifffahrtsmuseum Rostock zu erleben ist.
In der Ausstellung zeigen Fotos Szenen aus dem Leben rund um die Ostsee, man kann an Hörstationen Erinnerungsberichten zu verschiedenen Themen lauschen oder „Lesehefte“ in die Hand nehmen, um sich in solche zu vertiefen. Thematisiert wird auch die für Warnemünde und Sassnitz typische Situation der Fährfahrt über die Ostsee, die von DDR- Bürgern in der Regel nicht genutzt werden durfte.

Die Idee für die Ausstellung hatte die schwedische Künstlerin Hanna Sjöberg. Gemeinsam mit Partnern aus Dänemark, Deutschland, Estland, Lettland, Litauen, Finnland, Polen und Schweden sammelte sie Erinnerungen an die Ostseeregion aus der Zeit, als das Meer
durch einen „Eisernen Vorhang“ geteilt war. Bis Ende 2018 wird die Exposition in Museen und anderen Kultureinrichtungen rund um die Ostsee gezeigt. Stationen in Deutschland sind Rostock und Flensburg. Die Künstlerin Hanna Sjöberg, die heute in Berlin lebt, übernahm die nicht leichte Aufgabe, das Ergebnis des transnationalen und übergreifenden Kommunikations-projektes in einer Ausstellung zusammenzuführen.
Das Projekt "At the water’s edge" wurde vom Rat der Ostsee-Staaten CBSS unterstützt.

zeitgenössischer Kunst aus dem Norden aus: Cindy Schmiedichen, Bernd
Kommnick und Heiko Krause.

Gezeigt werden vor allem Motive aus der Natur – gekonnt in Szene gesetzt und gemalt mit Kreide, Acryl- oder Aquarellfarben und gewürzt mit einem Schuss Herzenswärme. / Künstlerein: Anita Niekammer

Gemalt hat sie schon immer gern, die Anita Niekammer, vielleicht auch angeregt durch gute Künstlergene in der Familie.
Mit dem Umzug aufs Land in den Neunzigern kam dann die Lust auf Malerei und die Motive – im eigenen Garten, auf dem Feld vor der Haustür oder auch einfach mal in der Vase auf
dem Tisch. Sie versuchte sich in verschiedenen Techniken: Acryl auf Sperrholz, Pastellkreide und Öl, beschenkte Freunde und behängte ihre Zimmerwände.
Aber erst mit einem Aquarellkurs, den ihr ihre Kollegen zum Abschied schenkten, lernte sie das Handwerk, um ihre Ideen wirklich umzusetzen. Die Freude, Farben fließen zu lassen, ließ sie nicht mehr los. Es folgten in den letzten Jahren noch weitere Kurse und davon ist die Begeisterung für das Aquarellieren geblieben und auch der Stolz über besonders gelungene Arbeiten gewachsen.
Sie malt gern mit leuchtenden Farben, die Lebensfreude versprühen. Aber auch
monochrome Arbeiten, die eine zurückhaltende Leichtigkeit zeigen, finden sich bei ihr.
Und - sie wird weiter die Farben fließen lassen …

Zwei über regionale und nationale  Grenzen hinaus bekannte Künstler sind Gast ab Dienstag  
in der Galerie Klosterformat.
 
Martin Möhwald Jahrgang 1954 wird mit seiner unverkennbarer Umdrucktechnik auf seinen Gefäßkeramiken inzwischen in der ganzen Welt zu Wokshops und Ausstellungen eingeladen!  
Um so mehr freuen wir uns für Rostock, ihn zum zweiten mal bei uns in der Galerie als Gast zu haben.
 
2004 hieß die Ausstellung "schrift-zeichen" und genau diese Worte treffen nach wie vor sein Credo.  
Dabei ist es für ihn vorrangig der ästhetische nicht der inhaltliche Wert der Worte, der Gegenstände oder Zeichen.
Schlichte klassische Gefäße wie Kannen, Schalen, Dosen, Wandteller bilden die Formgrundlage für seine Dekortechnik. Anschnitte, Zerrungen genial und technisch perfekt behandelt beleben seine Oberflächen erzeugen Spannung und Wohlgefühl zugleich.
Martin Möhwald lebt in Halle an der Saale und arbeitet in der Tradition der Hallenser Kunsthochschule Burg Giebichenstein.  
Er begann mit der Töpferlehre bei Hedwig Bollhagen, arbeitete als Geselle und danach drei Jahre 1973 - 77 im Atelier bei seiner Mutter der Keramikerin und Bildhauerin Getraud Möhwald.
Danach wird er in den Verband Bildender Künstler aufgenommen und findet langsam seinen Stil.  
Seit 1986 arbeitet Martin Möhwald sehr konsequent mit dem Papierumdruckverfahren als eine Arte der Collage am Gefäß.
In vielen Variationen bewundern wir seitdem sein keramisches Werk.
 
Falko Behrendt Jahrgang 1951 ist sicher vielen Rostockern durch mehrere Ausstellungen an verschiedenen Orten bekannt.
In Torgelow, damals Kreis Ückermünde geboren, zeigt sich für seinen damaligen Kunstlehrer schon in der Schule sein außergewöhnliches zeichnerisches Talent.
Nicht ganz sicher ob er Künstler oder doch lieber Pilot werden soll, begann Falko Behrendt erstmal nach einer Betriebsschlosserlehre ein Studium in Dresden der Verkehrskybernetik. Wechselte aber nach einem Semester 1971 dann doch an die Hochschule für Bildende Künste in Dresden und studierte bei Kettner, Kunze und Horlbeck.
Das Thema Fliegen beschäftigt Falko Behrendt bis zu seinem Diplomthema " Die Entwicklung der Luft- und Raumfahrt". Später entstehen daraus Variationen als Verbindungen von grafischen Linien.  
Aufstieg - schweben - Sturz - ein immer wieder kehrendes Thema des Ikarus.  
Unterschiedliche Druckgrafiken sind sein hauptsächliches Metier. Falko Behrendt experimentiert freudig in viele Richtungen. Farbige Arbeiten wie Aquatinta, Aquarelle, Gouachen oder Collagen entstehen zu Themen wie Märchen, Landschaften, Gärten und Pflanzen.
Neue Aufbrüche schafft sich Falko Behrendt nach der Wende durch die Freiheit des Reisens und erobert sich auch den westlichen Kunstmarkt.

WORKS

Christian Boltanski, 1944 in Paris geboren, Bruder des bekannten Soziologen Luc Boltanski, ist vor allem durch seine optisch fulminanten und emotional tief berührenden Installationen bekannt geworden. Trauer, Tod und Melancholie sind beherrschende Eindrücke; Vergangenheit und Vergänglichkeit, Erinnern und Vergessen sein Thema. Mit nahezu obsessivem Drang stellt Boltanski Inventare der Erinnerung zusammen; freilich nicht im musealen, sondern im künstlerischen Sinn. Weithin bekannt sind die Fotoarbeiten, die, mit Lichtquellen kombiniert, eine düstere Präsenz erzeugen. Bisweilen nehmen die Projekte enorme Ausmaße an. Anlässlich der „Monumentale“ inszenierte Boltanski im Pariser Grand Palais eine Skulptur („Personnes“) aus 50 Tonnen Altkleidern und in Japan richtete er ein Archiv mit den Klängen tausender individueller menschlicher Herztöne ein. Christian Boltanski ist ein Weltkünstler, der nahezu auf allen Erdteilen gearbeitet hat. Er war mehrfach Teilnehmer der „documenta“ und bespielte den Französischen Pavillon der Biennale in Venedig. Seine Werke sind in den Sammlungen der großen Museen vertreten, so dem Museum of Modern Art in New York und der Tate Modern in London. Christian Boltanski wurde für sein Werk mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Praemium Imperiale, dem „Nobelpreis der Künste“.
Die Kunsthalle Rostock stellt in Kooperation mit der Galerie Kewenig ausgewählte Arbeiten des Künstlers aus unterschiedlichen Schaffensperioden vor, darunter „Monument Collège d’Hulst“ von 1986, „Große Hamburger Strasse“ von 1989 und „Aprés(I-IV)“ aus dem Jahr 2013.
Die Ausstellungseröffnung am 28.9. ist zugleich eine Auftaktveranstaltung des umfangreichen Programms EX AUDITU, an dem das Institut für Text und Kultur der Universität Rostock, die St.-Johannis-Kantorei Rostock, das Volkstheater Rostock und die Kunsthalle Rostock beteiligt sind.

Bernd Kommnick, Heiko Krause und Cindy Schmiedichen

Im Kabinett: Sarah Fischer

Tage der zeitgenössischen Kunst in Mecklenburg-Vorpommern


Die 2009 in Rostock eröffnete Galerie wolkenbank kunst+räume vertritt schwerpunktmäßig Künstler*innen, die in Mecklenburg-Vorpommern ein künstlerisches Zuhause gefunden haben. Ergänzt mit internationalen Positionen liegt der Fokus im Bereich nicht-gegenständlicher Kunst. Der Kontext verschiedener künstlerischer Medien und Ausdrucksformen zu räumlichen Bezügen, der Architektur, Design oder Landschaftsgestaltung, ist erwünscht. Fünf Jahre wurde in den Galerieräumen der Rostocker Altstadt gearbeitet. Seit 2015 hat die Galerie den traditionellen statischen Kunstausstellungsraum verlassen und nutzt wechselnde temporäre Räume.


2017 gastiert die Galerie wolkenbank kunst+räume im Rahmen der Veranstaltung KUNST HEUTE im Gebäude Deutsche Med in der Rostocker Innenstadt. Die Räume wurden freundlicherweise vom Eigentümer, der Summit Real Estate GmbH & Co. Black 1 KG, zur Verfügung gestellt. In dem vom Architekten Helmut Jahn entworfenen modernen Bau präsentieren wir aktuelle Arbeiten von Bernd Kommnick (Neubrandenburg), Cindy Schmiedichen und Heiko Krause (beide aus Greifswald). Im Kabinett stellen wir die junge Künstlerin Sarah Fischer (Greifswald) vor. Vier sehr interessante Künstler*innen die durch Reduzierung und Raumbezogenheit in ihrer Malerei, Installationskunst bzw. Fotografie spannende Versuchsanordnungen entwickeln.


„Scheibenkleister" - so der Ausstellungstitel. Dahinter verbirgt sich ein Moment der Überraschung, etwas ist verunfallt oder hat seine Form nicht gefunden, es entsteht eine Situation mit der man gar nicht gerechnet hat. Aus der Landung im Straßengraben entsteht ein neuer künstlerischer Ansatz. Die Künstler*innen werden befragt, welche Inspirationen aus dem Mißgelingen entstanden sind. Alle vier Künstler*innen arbeiten außerdem mit Plattenmaterial, Schichtungen oder optischen Verstellungen. Im Arbeitsprozeß bekommt der saloppe Begriff „Scheibenkleister" auch noch eine materielle Bedeutung.

Puppentheater Schlott

Kutterrennen

Vielfältige Zier-, Speise- und Schnitzkürbisse - leckere selbstgemachte Kürbis-Suppe - Köstliches aus unseren Manufakturen - Kürbisschnitzen - Kinder-Kino - Kürbis-Geschenkboxen

Verkauf von Fashion von Frauen für Frauen.

Gemeinsam Radio machen

Südamerika querdurch - vom Pazifik zum Atlantik
 
Beim Rostocker Weihnachtshafenstammtisch am 27. November ab 19 Uhr im Barocksaal Rostock (Schwaansche Straße) berichten die beiden Weltumradler Axel Brümmer und Peter Glöckner in einer Multimedia-Show von ihrer abenteuerlichen Durchquerung Südamerikas.
 
Mit dem Abschluss ihres drei Jahre dauernden Projektes "Südamerika querdurch" haben Axel Brümmer (50) und Peter Glöckner (49) einen persönlichen Rekord erreicht: 200.000 geradelte Kilometer! Seit 26 Jahren sind sie dafür unterwegs und haben während dessen 163 Länder bereist.
 
Am 27. November kommen die beiden Weltenbummler nach Rostock und berichten in einer Multivisions-Show von ihrer Südamerika-Durchquerung vom Pazifik zum Atlantik. Dabei reisten sie entlang der Äquatorialzone zu Fuß, im Einbaum, mit einem selbstgebauten Basalfloß, im Hängematten-Dampfer und - natürlich - auf ihren Fahrrädern. Ausgangspunkt waren die weit abgelegenen und durch ihre einzigartige Tierwelt bestechenden Galapagos-Inseln. Weiter ging es über vergessene Inka-Pfade in die eisigen Höhen der Anden, vorbei an Gletschern und feuerspeienden Vulkanen hinab in die schier endlose Einsamkeit des Amazonas-Dschungels. Von Manaus, der Hauptstadt des brasilianischen Bundesstaates Amazonas, führte ihr Weg durch bizarre Steppen, Guyana und schließlich zum Ziel ihrer spektakulären Reise: den traumhaften Stränden am Atlantik.
 
Obwohl sich Landschaft und Natur unterwegs unglaublich abwechslungsreich zeigten, fesselte vor allem die einfache Bevölkerung die beiden Reisenden. Arme Drogenbauern, abenteuerlustige Goldsucher, unkontaktiert lebende Indianer-Stämme oder raubeinige Rinderzüchter - sie alle gehören genauso zu diesem großartigen Kontinent wie unbändige Lebensfreude und zurückhaltender Charme.  
 

Tägliche Fütterungen und Tierinfos:
11:00 Uhr  Kleine Futterrunde – Frettchen, Hühner, Meerschweinchen, Kaninchen (Treffpunkt: Frettchengehege)
12:00 Uhr Fische (Treffpunkt: Foyer im Eingangsbereich)
13:00 Uhr Große  Futterrunde – Damwild, Wildschweine, Auerochsen, Raubtier-WG (Treffpunkt: Storchengehege)
14:30 Uhr Bären
15:00 Uhr Eulentreff (Treffpunkt: Eiscafé)
16:00 Uhr Kaninchen und Waschbären

Am 11. September letzten Jahres wurde die Backhaus- bzw. Klostermühle neu eröffnet. Nachdem im Jahr 2015 die Stadt Bad Doberan im Rahmen einer Bundesförderung aus dem Energie- und Klimafonds das Wasserrad und einen Stromgenerator im Gebäude installieren ließ, wurde im Jahr 2016 der Einbau einer Schrotmühle von der LEADER-Aktionsgruppe als geeignetes Projekt zur Mitgestaltung der Region durch die Akteure vor Ort ausgewählt. Das Schaumahlen kann aber aufgrund des großen Aufwandes nur selten stattfinden. So muss nach entsprechender Vorbereitung und personeller Betreuung während des Mahlens danach die gesamte Technik gründlich gereinigt werden.

 

Papagei, Pelikan und Co.

Die fantasievolle Bühne ist Schauplatz unserer bunten Flugshow und ist vor allem für Kinder sehr unterhaltsam, denn hier werden sie ein aktiver Teil vom Programm. Pfautauben und Perlhühner dürfen von den kleinen Gästen gestreichelt und gefüttert werden. Durch das ganze Programm hindurch begleitet euch der bunte Papageientrupp, welcher aus den Dunkelroten Aras Adam und Amanda, den Gelbbrustaras Edgar, Bobbi, Susi, Lori, Kyra, Clemens, Rico und Amigo und den Soldatenaras Balu, Elsa und Carlo besteht. Im Freiflug präsentiert der Aratrupp sehr schön den unverwechselbaren Formationsflug der Papageien. Nicht so bunt, aber dafür mit einer ordentlichen Flügelspannweite kommen unsere Marabus Chanel und Charlotte und das Pelikanquartett Martin, Marta, Marco und Santa Klaus daher. Die Seriemas Tweety und Gustav zeigen euch, wie sie eine Schlange (natürlich keine echte) töten. Und es erwarten euch natürlich noch andere farbenfrohe Flieger.

Papagei, Pelikan und Co. findet in der Hauptsaison täglich um 14.00 statt.

Bei sehr schlechten Witterungsverhältnissen wie Sturm und Regen entfällt die Flugshow.

Vortrag

Komödie von Rudi Korf und Marion Balbach // Niederdeutsche Bühne Wismar e.V.

Techno und House

alle Longdrinks für 3,50€