ROSTOCK: ALLE VERANSTALTUNGEN FÜR SONNTAG den 28.04.2013

Buddy Ogün startete im Jahr 2007 als YouTube Phänomen,
inzwischen hat er es auf über unglaubliche 18.000.000 Klicks gebracht. Die Zugriffszahlen auf seine Videos beschleunigen sich exponentiell und erfreuen sich immer größerer Beliebtheit. Im März 2010 erschien seine erste DVD „V.I.P. Was’los!“. Sie setzte sich gleich nach Erscheinen von „0 auf 1“ an die Spitze der Media Control Comedy-Charts.

Längst hat er auch die virtuelle Welt verlassen und es geschafft, die Leute vom Computer in die Clubs und Theater dieses Landes zu locken. In zahlreichen Shows hat BUDDY OGÜN seit dem Frühjahr 2010 die Leute begeistert, seine schrägen Charaktere, u.a. der harte und doch auch sehr skurile „Gangsta“ OGÜN BASTÜRK aus dem Hamburger Vorstadtghetto, dessen verpeilter Manager MOZART und „CHE“, der etwas anstrengende WG- und Studenten-Kollegen, sind längst KULT.
http://www.kulturbotschafter-events.de/tickets

Animationsabenteuer um einen jungen Musikus in Mexiko vor dem Hintergrund des Tag der Toten.

Hochkarätig besetzt mit Brad Pitt und Marion Cotillard erzählt der Film eine tragische Liebesgeschichte, beginnend im Casablanca der 40er Jahre.

Lustspiel in drei Akten von Marion Balbach / Niederdeutsche Bühne Rostock

Eine Kooperation zwischen dem Masterstudiengang Theaterpädagogik, der Abteilung Pop/World Music der Hochschule für Musik und Theater und dem Peter-Weiss-Haus
 
Faust, ein Mann, der mit dem Teufel auf dem Rücken zwischen Himmel und Abgrund balanciert. Im diesjährigem interdisziplinären Projekt der „Hochschule für Musik und Theater Rostock“ bringen die Studierenden der Studiengänge „Theaterpädagogik“ sowie „Pop- und Weltmusik mit Klassik“ den Drahtseilakt von Goethes „Faust“ in den Großen Saal des Peter-Weiss-Hauses. Die Leitung übernimmt der Regisseur Reinhard Hellmann. Für die Studierenden bedeutet die interdisziplinäre Begegnung eine „künstlerisch-ästhetische sowie methodische Auseinandersetzung zwischen künstlerischen und pädagogischen Ausrichtungen“ so die Modulbeschreibung des Master of Arts Theaterpädagogik.
 
Schauspiel, Musik, Masken-und Puppenspiel unter Verwendung der mit dem Puppenspieler Atif Hussein von den Studierenden im Seminar selbst gebauten Puppen sowie "schauspielende Theaterpädagogen" begegnen einander, um die Sprache des anderen zu verstehen und ein unterhaltendes, künstlerisches Projekt zu entwickeln.
 
Wir sind sehr gespannt, was so viele verschiedene und kreative Köpfe auf einem Haufen aus dem guten, alten Faust machen.“ (Andreas Knodel, IV.Sem.TP) Nur einen Monat haben die Künstler Zeit für die Proben, bis es dann am 28. April im PWH   heißt: "So schreitet in dem engen Bretterhaus / Den ganzen Kreis der Schöpfung aus, / Und wandelt mit bedächt'ger Schnelle

Ein neu überarbeitetes Museumskonzept, beeindruckende Objekte und viele Experimentierstationen erwarten Sie in der umgebauten Kaserne. Werden Sie zum Entdecker, der durch einen Feuertunnel ein Versuchslabor betritt, über die Wassertreppe zum Wasserweg gelangt und durch die Luftschleuse die Lufthalle entdeckt. Erleben Sie wundersame Versuche und Faszination in verschiedenen Laboratorien. Den vier klassischen Elementen sind die Ausstellungsbereiche des Hauses zugeordnet. Im Feuerbereich lernen Sie das Gießen, Schweißen und die Lichterzeugung kennen, während in der Wasserhalle Schiffsantriebe und Wasserenergie im Mittelpunkt stehen. Der Flugzeugtechnik und dem Luftkrieg widmet sich die Lufthalle. Geologische Entdeckungen und die Geschichte der Verkehrswege sind dem »Erdreich« zugeordnet.

Malerei aus Dresden!

Fotoausstellung

aktuelle Verkaufsausstellung / von Annelies Stürzekarn

Steve Schapiro, geboren 1934, arbeitete für Life Magazine und Paris Match. Schapiro hat die Bürgerrechtsbewegungen der 60er Jahre, u. a. auch die Ermordung Martin Luther Kings dokumentiert und war mit der Familie der Kennedys befreundet. Besondere Bilder entstanden in der Begegnung mit Muhammad Ali oder in der Factory Andy Warhols. Darüber hinaus hat Steve Schapiro auf den Sets von etwa 400 Hollywood Movies fotografiert. Zu den Filmen „Taxi Driver“ mit  Robert de Niro und „Der Pate“  mit Marlon Brando erschienen großartige Bildbände seiner Aufnahmen. Die Kunsthalle Rostock zeigt über 100 seiner wichtigsten Fotografien.

Zu folgenden Terminen bietet das Max-Samuel-Haus im Rahmen der Josephy-Ausstellung Führungen mit den Kuratoren Steffi Katschke / Frank Schröder an.  
Die jeweiligen Führungen dauern ca. 1 ½ Stunden.

Die Wanderausstellung über die Lebenswege von Arild Röland und Terje Karlsrud verfolgt ein Ziel: Sehenden, Sehbehinderten und blinden Menschen ein gemeinsames Kunsterlebnis zu ermöglichen.
Mit der konsequenten Verknüpfung sehr verschiedener Darbietungsformen in einer Ausstellung wird das Thema Barrierefreiheit zum eigentlichen Ausstellungsinhalt. "Andere Augen - eine Ausstellung über das Sehen" erzählt nicht nur in vielen Facetten die Freundschaft zwischen zwei mit Behinderung lebenden Norwegern und einem Deutschen. Sie schafft darüber hinaus ein Forum für gegenseitiges Verständnis von Menschen mit und ohne Handicap.
"Andere Augen - eine Ausstellung über das Sehen" ist als Fotoausstellung für Blinde und Sehbehinderte weitgehend zugänglich gestaltet. Ein Audio-Guide führt den Besucher durch die Räume und beschreibt die Momentaufnahmen aus dem täglichen Leben von Arild und Terje. Texte und Auszüge aus Interviews mit den Beiden sind den Bedürfnissen Sehbehinderter angepasst und stehen teilweise auch in Blindenschrift zur Verfügung. Die Fotografien werden zusätzlich als Handkatalog angeboten und können so auch von Nahem betrachtet werden.

Der im vorpommerschen Katzow lebende Maler Thomas Ziegler schafft mit seinen Arbeiten magische Bildwelten. Seine "nichtgegenständlichen" Farbflächen, in denen der Betrachter hin und wieder Naturereignisse oder Figuren erkennn kann, sind dramatisch und spannungsvoll und von klingender Farbigkeit. "Meine Bilder sind Orte", sagt Ziegler, "wo sich Rationalität und Magie treffen, um ein Fest zu feiern".
Der Maler wurde 1947 im sächsischen Limbach geboren, studierte Sozialpsychologie in Jena, Malerei und Illustration an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Seit 1977 ist er freischaffend.

Auch dieses Jahr überrascht die 4. Warnemünder Sandwelt die Gäste mit atemberaubenden Figuren ganz aus Sand. Lassen Sie sich von einem neuen Motto und neuen Motiven überraschen.

Bouldern und Klettern für die Öffentlichkeit. Klettermaterial muss mitgebracht werden.

Bouldern und Klettern für die Öffentlichkeit. Klettermaterial muss mitgebracht werden.

„Rammstein? Das nehme ich als Kompliment!“ - Angesprochen auf seine immer wieder überraschenden Klangwelten muss Jacob Karlzon lachen. Nicht ironisch, im Gegenteil. Sehr freudig sogar. Und so laut und herzlich, wie ein Mann dieses Formats eben lachen kann - sehr laut. „Ich habe als Kind und Jugendlicher schon viel Metal und Electro gehört. Auch wenn die Musik selbst eigentlich nichts für Pianisten ist - aber die transportierte Energie, die ist es schon! Musik zu hören, die man selber nicht spielt, eröffnet einem völlig neue Horizonte.“
 
Und Jacob Karlzons Horizont ist weit. Der 2010 in seinem Heimatland Schweden als Jazz-Musiker des Jahres ausgezeichnete Pianist liebt es, mit den Extremen zu arbeiten. Angefangen bei seinem Instrument, dessen emotionale Bandbreite von fragil bis machtvoll er immer wieder von Neuem auslotet. „Ich kam zum Jazz, weil ich große Lust an diesem spontanen Spiel hatte. Als ich merkte, dass Improvisation vor allem eine direkte Kommunikation mit dem Publikum bedeutet, einen Austausch von Energie und Emotion, da hat es mich gepackt. Dieser Spaß hat mich süchtig gemacht nach immer mehr und mehr.“
 
Und so macht Jacob Karlzon vor nichts halt, um kraft seiner Töne und Klänge großformatige musikalische Bilder entstehen zu lassen. Das tut er mit seinen ganz eigenen Mitteln, und die sind verblüffend: Sowohl brillante Technik im Spiel als auch brillantes Spiel mit der Technik - neben seinen instrumentalen Fähigkeiten ist es auch eine große Vorstellungskraft für moderne Sounds, die Jacob Karlzons Musik prägt. „Technorganic“ nennt er das, oder auch „accoustic but electric“. Aber eigentlich sind das alles nur Ausdrucksmittel, kein Selbstzweck. Der „Jeans and Boots Guy“ will etwas erzählen, von Erlebtem und Erträumtem, will etwas preisgeben von sich, von seiner Lust an Spiel und Musik. Und nicht bloß ein technisch brillantes Feuerwerk abfackeln - welches er freilich trotzdem bietet auf seinem neuen Album. MORE heißt es, der mittlerweile neunte Tonträger unter seinem Namen, der erste auf dem deutschen Label ACT.
 
Gemeinsam mit seinen JK3-Gefährten Hans Andersson am Bass und Jonas Holgersson an den Drums zieht Jacob Karlzon darauf Spannungsbögen von großer Kraft und Intensität. Er verliert sich nie in Details, wenngleich es davon in jedem der elf Stücke immer wieder neue zu finden gibt.
Der rastlose Opener „Running“ eröffnet das Geschehen, das von tatsächlich Metal-haften Anklängen („Dirty“, und das KoRn-Cover „Here to Stay“) über Sphärisch-Balladeskes („Nilha“, „Between Us“) und komplexe Rhythmen („Departure“ and „Epiphany“) bis hin zum fast klassisch anmutenden Finale „Rhododendron Rites“ führt, das Jacob Karlzon solo seinem Piano entlockt. Verschiedenste Klangfarben und Strukturen, die alle etwas Songhaftes entwickeln, fügen sich harmonisch nebeneinander. Genau wie das auf den ersten Blick sicher ungewöhnlichste Stück des Albums: das Cover von Nik Kershaws Hit „The Riddle“, das Jacob Karlzon spielerisch mit schwedischen Folk-Elementen verkleidet, wobei er einzelne Motive traumwandlerisch noch in virtuoseste Solo-Passagen einbindet.
 
Einladend, warm und vital ist das, was Jakob Karlzon auf MORE entwickelt. Und zugleich überraschend, schwebend und fesselnd. Zu Beginn eines jeden Songs ist nicht absehbar, wo genau die Reise enden wird, gewiss ist nur: Sie wird ihrerseits neue Horizonte eröffnen. „Ich schreibe und spiele Musik wie einen Soundtrack, um Gefühle und Atmosphären einzufangen und festzuhalten. Das ist für mich ein ganz wichtiges Element von Musik. Schon als Kind habe ich es geliebt, einfach durch die Gegend zu laufen und die Szenerien vor meinen Augen von meinem Walkman untermalen zu lassen.“
Was Jacob Karlzon aus diesen Szenerien macht, ist Musik für den inneren Film; großes Kopf-Kino, das alle Genres und Gefühlszustände inkludiert. Die Bilderreise beginnt, sobald der Tonträger rotiert. Oder, ganz unmittelbar, wenn Jacob Karlzon die Bühne betritt: „Live zu spielen ist für mich der Urzustand der Musik, ich liebe das“, sagt er, mit einer Emphase, die keinen Platz für Zweifel lässt. „Konzerte sollten keine Bildungsveranstaltung sein, sondern ein rauschhaftes Erlebnis für beide Seiten.“ Ab September 2012 ist Jacob Karlzon auf Tour in Deutschland. Mit seinen JK3, mit ungebremster Spielfreude, ohne jeglichen Filter. Mehr geht nicht.

www.myspace.com/ifmf

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