ROSTOCK: ALLE VERANSTALTUNGEN FÜR DONNERSTAG den 02.06.2022

Studierende der Klasse Prof. Christiane Hutcap

Das Bunker-Pub-Quiz mit 5 Runden á 10 Fragen, max. 5 Spieler(innen) pro Team & tollen Preisen.

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„Familie schaffen wir nur gemeinsam“ wurde entwickelt vom Pflege-Familien-Zentrum (PFZ) der Caritas Rostock und erzählt von Pflegekindern und ihren Familien. Indem sie die Wahrnehmungen der verschiedenen Mitglieder einer solchen besonderen „Patchwork-Familie“ nebeneinander präsentiert, möchte die Ausstellung ihre Besucher*innen für deren Lebenssituationen und Bedürfnisse sensibilisieren. Mit emotionalen Bildern und Zitaten spricht sie dabei nicht nur Menschen an, die sich vorstellen könnten selbst ein Pflegekind in die Familie aufzunehmen.

30 Sagen aus Mecklenburg in Aquarellen und Zeichnungen von Andrea Sommerfeld (in Kooperation mit der Stiftung Mecklenburg)

Die GOLDWERK GALERIE in Rostock zeigt zu ihrem zweijährigen Jubiläum ab dem 8. Mai 2022 eine neue Ausstellung mit dem Titel „Viel Lärm um nichts / much ado about nothing“ und präsentiert zeitgenössische Positionen der Kunst – unter anderem mit Malerei und Grafik von Mohammad Ariyaei, Marloes Bomers, Malte Brekenfeld, Ausrine Kuze, Moritz Jason Wippermann und Jens Wisotzky sowie weiteren Künstler:innen der Galerie. Sie ist bis zum 30. Juli 2022 zu sehen – dienstags bis samstags von 11 bis 18 Uhr, in der GOLDWERK Galerie im Klosterhof 5 in Rostock. Die Ausstellung wird zum 2. Geburtstag der Galerie am Sonntag, dem 8. Mai 2022, um 11 Uhr eröffnet. www.goldwerk-galerie.de

Im Obergeschoss des Schaudepots der Kunsthalle Rostock werden Kunstwerke bekannter Künstler:innen unter dem Titel Meeresrauschen präsentiert.

Rostocker Künstler:innen werden mit ihren eher selten gezeigten Werken zusehen sein. Das Gemälde Überseehafen von Rudolf Austen oder der Bootsfriedhof von Lothar Mannewitz zeigen sich dem Betrachter in kräftigen blauen und orangen Farben und spiegeln ihre Verbundenheit mit der Seefahrt wieder.
Die Begeisterung für die Schönheit der Meeresküsten inspiriert immer noch seit Jahrhunderten viele Künstler:innen.

Das älteste Gemälde der Ausstellung wurde im Jahre 1910 gemalt. Darauf ist eine größere Menschengruppe am Strand der Nordseeküste zu sehen. Das Bild von Paul Wilhelm (1886-1965) gehört zum Frühwerk des Künstlers. Noch während seiner Studienzeit hatte Wilhelm mit 24 Jahren seine erste Ausstellung im Kunstsalon Emil Richter in Dresden. Dort wurden neuste Kunstströmungen und Tendenzen, z.B. 1909 die Brückekünstler gezeigt.

Das einzige Gemälde von Otto Nagel (1894-1967) in der Sammlung der Kunsthalle Rostock ist ebenfalls in der Ausstellung zu sehen. Es entstand 1938 in Vitt auf Rügen. Gerade aus dem KZ entlassen und mit Malverbot belegt, begibt sich Nagel zeitweise in die innere Emigration und sucht die Ruhe auf der Insel Rügen.
Die Gouache von Erich Theodor Holtz (1885-1956) entstand 1935 und zeigt einen alten Fischerplatz auf dem Darß. Der Künstler wird der Gruppe der verschollenen Generation zugeordnet. Diese Künstler:innen erfuhren zur Zeit des Nationalsozialismus erhebliche Einschränkungen in ihrer beruflichen Laufbahn und fanden nach dem II. Weltkrieg keinen Anschluss mehr.

Auch die Mischtechnik von Paul Friedrich Kuhfuß (1883-1960) Fischerboot im Hafen reiht sich in die ausgestellten Küstenlandschaften der 1930er Jahre ein. Der in Berlin lebende Maler hielt sich nach seinem Ausstellungsverbot im Jahre 1935 mehrfach in Born auf dem Darß auf und schuf eine Vielzahl von Zeichnungen.
Einen besonderen Reiz in der Ausstellung bilden die farbenfrohen Kunstwerke von Carl Lohse und Ernst Hassebrauk aus den 1950er Jahren. Der Expressionist Carl Lohse (1895-1965) schuf das Gemälde Nach dem Fang in kräftiger Malweise im Jahre 1959. In seinen letzten Lebensjahren malte er farbenfrohe Gemälde und Zeichnungen von der Ostseeküste, die an seine frühen Arbeiten erinnern. Aus dem Jahr 1953 stammt die Gouache Boote am Strand der Ostsee von Ernst Hassebrauk (1905-1974). Der Dresdner Maler zeigt fast skizzenhaft mit strahlenden Farben seine Sicht auf die Ostseeküste.

Die Usedomer Künstlergemeinschaft um Otto Niemeyer-Holstein (1896-1984), Rosa Kühn (geb. 1928) und Otto Manigk (1902-1972) zeigen den Sehnsuchtsort Ostsee der 1960er Jahre. Es gelingt ihnen mit einem besonderen und eigenständigen Malstil die unterschiedlichen Lichtstimmungen einzufangen.
Das Gemälde Blick aufs Haff im Herbst von Sabine Curio entstand 1990 und ist das jüngste Kunstwerk in der Ausstellung. Anfang der 1970er Jahre erhielt die Künstlerin Malunterricht bei Otto Niemeyer-Holstein, bevor sie Meisterschülerin an der Akademie der Künste in Berlin bei Wieland Förster wurde.

Freuen Sie sich auf eine kurzweilige Ausstellung im Obergeschoss des Schaudepots der Kunsthalle Rostock.

Das politische Plakat erlebt ein Revival: das Plakatfestival „Mut zur Wut“ hat sich in nur wenigen Jahren eine internationale Relevanz erarbeitet, die jährlich über 2500 Einreichungen aus 54 Ländern zum Ergebnis hat. Eine Leistungsschau engagierter Kreativer, die ihre Wut über Missstände mit mutigen plakativen Botschaften formulieren – teilweise trotz Zensur in ihren Heimatländern. 30 prämierte Poster werden im öffentlichen Raum plakatiert und sorgen genau dort für Diskussionen und Aufsehen, wo politische Veränderungen meist ihren Anfang nehmen: auf der Straße.
„Mut zur Wut“ Wanderausstellungen wurden bereits in Heidelberg, Mannheim, Berlin, München, Giessen, Luzern (Schweiz), Perugia (Italien), Oaxaca (Mexiko) und Kuethaya (Türkei) und zuletzt in Londongezeigt.
2022 zeigt auch Rostock die 30 prämierten Poster, beginnend am 05.05.2022 mit einer Vernissage in der Bar Unfug. Die Ausstellung verteilt sich auf das Unfug, wie auch auf das DOCK INN Hostel in Warnemünde und kann dort jeweils 4 Wochen innerhalb der Öffnungszeiten besichtigt werden.

Ausstellungsreihe Künstler der V.R.K. im Dialog?

In der Reihe der Dialog-Ausstellungen mit Vertretern der Vereinigung Rostocker Künstler (1919 bis 1933/37) und Protagonisten Rostocker Kunst der letzten Jahrzehnte und aktueller Gegenwart begegnen sich Werke von Thuro Balzer (1882–1967) und Johannes Mu?ller (1935–2012). Beide Maler wählten nach ihrem künstlerischen Studium Rostock als Lebens- und Schaffensort und wurden zu führenden Mitgliedern der städtischen Kunstszene ihrer Zeit. Die norddeutsch geprägte Natur- und Architekturlandschaft wurde zum Hauptmotiv der malerischen Beschäftigung mit Stadt und Umland im spezifischen originären Form- und Farbausdruck ihrer Bildwelt von sinnlich- atmosphärischer Interpretation (Balzer) und abstrahierender Gestaltanalyse (Müller).

Die Besucherinnen und Besucher der Ausstellung mo?chte der Maler Hartwig Jacoby hiermit anregen, sich eigensta?ndig die Bilder wie ein interessantes Buch zu erschließen.
Es ist der Spannungsbogen der verschiedensten Ausdrucksmittel, die den „Altmeister Jacoby antreibt“ (Prof. Dr. Peter Raue, Akademie der Ku?nste, 2008), auf Leinwa?nden Bilder entstehen zu lassen, die dem Betrachter Erkenntnisse, Einsichten, Freude und Entspannung vermitteln.
Er spielt mit hell-dunkel Kontrasten und anderen gestalterischen Mitteln, um die beabsichtigte Aussage fu?r sich und andere interessierte Betrachter erlebbar zu machen.
Fu?r ihn ist die Bescha?ftigung mit der Malerei ein Medium, seine positive Lebenseinstellung sowie die in ihm wohnende Gefu?hlsvielfalt eigenwillig und unverwechselbar umzusetzen. Unter dem Titel „Ein echter JAC, etwas Besonderes fu?r Kenner und Liebhaber“ realisierte er im Beisein interessierter Kunstfreunde zahlreiche Bildpra?sentationen im In- und europa?ischem Ausland.

Der große Malwettbewerb des Rostocker Zoovereins hat bereits Tradition – Jahr für Jahr ruft der Förderverein Grundschülerinnen und Grundschüler dazu auf, ihre Lieblingstiere auf Zeichnungen und Collagen zu verewigen und widmet den Besten unter ihnen alljährlich eine eigene Ausstellung.

Dem Aufruf zum Malwettbewerb folgten auch in diesem Jahr wieder zahlreiche Kinder. Insgesamt beteiligten sich mehr als 800 Schülerinnen und Schüler aus 30 Schulen in Rostock und dem Landkreis. Nach Sichtung durch die Jury wurden 50 Kunstwerke für die Ausstellung ausgewählt, die heute im Beisein der Zoodirektorin Antje Angeli und des Zoovereinsvorsitzenden Mirko Strätz eröffnet wurde.

Im Möckelsaal und im Livestream. Es lesen: Anja Kapunkt, Holger Lehmann, Carola Weider

Die Autor:innen:

ANJA KAPUNKT | geb. 1977 in Waren/Müritz, mehrjährige Arbeits- und Studienaufenthalte in Berlin, New York und Paris, heute als Übersetzerin aus dem Englischen, Französischen und Italienischen tätig, s. auch Risse 30, 33, 34, 42 und 46.

HOLGER LEHMANN | geb. 1971 in Demmin, aufgewachsen in Rostock-Groß Klein, 1988-90 Lehre in Gera (Sozialistische Rechnungsführung), 1992 Lichtenhagen, 1993 Teilnahme am 1. open mike in Berlin, Herausgabe von merwut in Rostock, 1994-95 Reise nach USA, Mexico, Costa Rica, Nicaragua, Niederschrift der nabellieder, seit 1997 tätig als Musiker, Veranstalter, DJ, Radiomoderator, Lesestimme, Clubbetreiber, Kurator, Ofenverkäufer.

CAROLA WEIDER | geb. 1967 in Berlin, im Anschluss an die Ausbildung Arbeit in verschiedenen Krankenhäusern der Stadt, von 2008 bis 2013 am Deutschen Literaturinstitut der Universität Leipzig, lebt in Berlin, s. auch Risse 36, 39, 44 und 46.



Risse-Heft 48 (Frühjahr 2022) | VORWÄRTS

Risse rufen in der neuen Ausgabe VORWÄRTS aus, die Welt wandelt rückwärts … Was für ein Abwärts. Wir schauen voraus, es geht voran, ab und los, nach vorn: Für dieses Heft 48, das am 2. Juni 2022 erscheint, warb die Redaktion um Texte zum Thema VORWÄRTS; Einsendeschluss war deutlich vor der Zeitenwende.

Alsdann, wohlan, frischauf: Nun geht der Blick aber in Richtung des angestrebten Ziels, in die Zukunft! Vorwärts und nicht vergessen: Jan Grambow kann nicht vergessen, wo er geboren ist, Carola Weider schaut auch zurück, wenngleich mit prophetischem Untertitel, Anne Martin ist in diesem Heft die einzige Lyrikerin und Holger Lehmann unser Risse-Debütant mit einem bemerkenswerten Auszug aus seinen Nabelliedern, Carlo Ihdes Held tritt auf der Stelle, die Protagonistin von Anja Kapunkt verhandelt offensiv das Thema Liebeskummerscheiße, während es Sven Lübbe zu den Sternen zieht und Brand Samten sich heimwärts spiegelt. Der in Wittenburg geborenen Berliner Autor und Künstler Kai Pohl lässt in seinen Grafiken reichlich Tierwelt auflaufen.

Das Literarische Leben widmet sich Geschlossenen Vorgängen, das heißt mit Auszug und Gespräch dem soeben erschienenen Prosadebüt des Risse-Autoren, Verlegers und Lyrikers Bertram Reinecke. „Immergrüne Gründe für die Beat Generation“ werden in Wiedergelesen gefunden, in Widergelesen Zuneigung und Abscheu für die Liebe in Zeiten des Hasses. Die Literaturkritik titelt mit „Unzucht mit Abhängigen“ (Hilbig), „ziemlicher Murks“ (Rietzschel), „unersättlichen Poemen“ (Seiler) und einem „Blick zurück“ (Klüssendorf).

Livestream: twitch.tv/LitHausRostock

Dreitägiger Kurs, 3 x 10 Kursstd.EINSTIEGSKURS, Elfwöchiger Kurs, 11 x 2 Kursstd.

Mit der Bezeichnung "alte deutsche Schrift" werden meist ganz unterschiedliche Schriftarten gemeint, in denen vom 16. bis 20. Jahrhundert die deutsche Sprache geschrieben und gedruckt wurde. Die Kurrentschrift war lange Zeit die übliche Verkehrsschrift im gesamten deutschen Sprachraum. 1911 entwickelte der Grafiker Ludwig Sütterlin eine sehr ähnliche, aber eigenständige Schriftart. Beide wurden 1941 per Erlass zugunsten einer einheitlichen lateinischen Schrift, der "deutschen Normalschrift", abgeschafft.
Sie gehören jedoch zu unserem Kulturgut, das erhalten, gepflegt und weitergegeben werden sollte, um nicht in Vergessenheit zu geraten. Aber nur noch wenige können die alte deutsche Handschrift unserer Großeltern und Urgroßeltern lesen, geschweige denn schreiben. Vielleicht haben Sie selbst schon vor einer alten Handschrift gestanden, waren von den schönen Schriftzügen fasziniert, konnten jedoch nichts entziffern?
In diesem Kurs werden Sie die Kurrentschrift mit ihren charakteristischen Merkmalen schreiben lernen. Damit wird es Ihnen leichter fallen, die vorhergehenden und nachfolgenden deutschen Schreibschriften zu entziffern. Unser Kurs wendet sich an Personen, die sich mit Familien- und Heimatforschung befassen, historische, private, geschäftliche oder juristische Dokumente lesen wollen oder selbst einen Text in dieser schönen Schrift verfassen möchten.

Seit den 70er Jahren beschäftigt sich der Künstler Thomas Klamann mit Holzgestaltung, Holzbildhauerei und Malerei. Ein später Beginn, über den er selbst sagt: „Schon von Anfang an entstanden meine Werke im Spannungsfeld von Naturerlebnis, Natureindruck und natürlich der Malerei.“ Klamann liebt die alten pittoresken Häuser, die schroffen und sanften Küsten, die Wiesen und Wälder der Insel, will Zeichen setzen gegen die Schnelllebigkeit unserer Zeit und durch eine andere Zeitsicht Gefährdung für Mensch und Natur transparent machen. Zurückgezogenheit mit Malerei und eigener Musik sind ihm wichtig, sommerliche Akkumulation und winterliche Verarbeitung sind der schöpferische Rhythmus des Inselmalers.

Anlässlich seines 85ten Geburtstages wird er mit einer Ausstellung im Heimatmuseum Zingst geehrt.

Blues, Boogie & Folk-Tage

ABI WALLENSTEIN ist mittlerweile zu einer festen Größe in der europäischen Bluesszene geworden. Seit den frühen 60ern ist er als Solist, Bandleader und als Partner von so bekannten Musikern wie AXEL ZWINGENBERGER, VINCE WEBER oder INGA RUMPF on the road. Kaum einer der Blues-Interpreten der 60er bis zu den 90er Jahren in den deutschsprachigen Ländern spielt den Blues so authentisch wie der „Vater der Hamburger Bluesszene“. ABI WALLENSTEIN sammelte erste musikalische Erfahrungen in Nordrhein-Westfalen. Sein musikalischer Urknall war zum einen der TWO NINETEEN BLUES im Musikunterricht zum anderen der Film über den englischen Elvis THE TOMMY STEEL STORY. Damit ist eine Rhythm and Bluessaite ins Swingen gekommen, die bis heute in ihm weiter vibriert. Damals musste sofort eine Gitarre her. Skiffle Music, traditional Jazzbands und dann die Hinwendung zum Rock, zu den frühen Stones, Yardbirds und Pretty Things.
Mitte der 60 er Jahre zog er nach Hamburg und spielte zunächst allein auf der 12-saitigen Gitarre im Jazzhouse und im legendären Onkel Pö. Dann kamen Mundharmonika (TINY HAGEN) und Keyboards (PETER URBAN) hinzu, und bald begann er, in Rhythm & Blues Formationen u.a. mit GOTTFRIED BÖTTGER und VINCE WEBER zu spielen. Über die Jahre hat ABI WALLENSTEIN einen unnachahmlichen Gitarrenstil entwickelt, der von rhythmischen Bassläufen und gleichzeitig gespielten Akkorden und Melodielinien gezeichnet wird. Sein scheinbar einfaches Spiel erweist sich bei näherem Zuhören als komplex und vielschichtig, mit einem swingenden Groove, der mühelos die übliche Rhythmusgruppe von Bass und Schlagzeug ersetzt.
MARTIN FRIEDENSTAB gehört zu den Bluesgitarristen, denen es gelungen ist, im Laufe der Jahre ihren eigenen Blues- Sound zu kreieren. Sein rasantes Slide-Gitarren-Spiel, seine erdigen Soli und der authentische Gesang spiegeln dabei seine Wurzeln im Mississippi-Blues wieder. Zusammen mit seinem außergewöhnlichen Einfallsreichtum und seiner Virtuosität sind dies Qualitäten,