ROSTOCK: ALLE VERANSTALTUNGEN FÜR SAMSTAG den 02.07.2022

Jakob Heymann & FALK - Konzert 

Party auf 3 Floors
Floor 1: Der Soundtrack meines Lebens Floor 2: Rock-& Pop-KARAOKE
Floor 3: Independent & Rock

Party auf 2 Floors

Schumann, Tschaikowski, Reinecke, MacCunn

Die Mischung aus Pariser Großstadt-Flair, leidenschaftlichen Balkan-Klängen und spritzig-witzigen Dialogszenen macht den besonderen Charme von Franz Lehárs Operette Die lustige Witwe aus. Ab dem 4. Juni ist die Erfolgsoperette in einer Inszenierung von Rainer Holzapfel in der Halle 207 auf der alten Neptunwerft zu erleben. Schauplatz ist ein fiktiver Operetten-Staat, der vor der Pleite steht und für den ein koketter Rettungs-Schirm aufgespannt wird: Baron Mirko Zeta dringt darauf, die millionenschwere Witwe Hanna Glawari (Tanja Kuhn) zur Ehe mit einem pontevedrinischen Landsmann, dem ewigen Junggesellen Danilo (Carl Rumstadt), zu bewegen, damit ihr Vermögen im bankrotten Lande bleibt. Was Zeta nicht weiß: Danilo und Hanna verbindet eine Vorgeschichte. Die beiden hatten schon eine Beziehung, doch Danilo konnte die aus armen Verhältnissen stammende Hanna mit Rücksicht auf seine Familie nicht heiraten. Nun sind die Karten neu gemischt, und es beginnt eine skurrile Jagd auf die Millionen der Witwe, an der sich Danilo aber nicht beteiligen möchte ...
Es sind Melodien wie Lippen schweigen, der berühmte Weibermarsch, das Vilja-Lied oder Danilos Dann geh ich zu Maxim, die Lehárs Operette zu einem Höhepunkt der Operettengeschichte machen. Bei der Premiere im vergangenen Sommer wurde das Publikum in der Halle 207 zu minutenlangen Ovationen hingerissen. Die Neueinstudierung 2022 bringt eine Reihe von Veränderungen und Überraschungen, u. a. durch eine Neubesetzung einer zentralen Rolle. Die Partie des Camille de Rossignol wird jetzt von dem amerikanischen Tenor Jason Lee übernommen. Die Norddeutsche Philharmonie Rostock spielt unter neuer Leitung von Stefan Klingele, dem renommierten musikalischen Leiter der Musikalischen Komödie Leipzig.

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Plastik ist von großem Nutzen. Aber Plastik ist auch ein riesengroßes Problem. Die Herstellung benötigt gewaltige Mengen fossiler Rohstoffe, sein Konsum fördert die Wegwerfmentalität, weltweit ertrinken mittlerweile ganze Landstriche im Plastikmüll, in Partikelform lagert es sich in den Körpern von Mensch und Tier ein, versickert in Böden, verschmutzt die Meere. Es wird Zeit, sich mit diesem Problem zu beschäftigen – und es zu lösen.
Das Sachbuch „Pack aus! Plastik, Müll & ich“, das von der Heinrich-Böll-Stiftung gemeinsam mit und für Menschen ab 12 erarbeitet wurde, gibt es jetzt auch als Ausstellung. Schnörkellos, bunt und klar verständlich beschreibt die Ausstellung die Geschichte, die Herstellung und die Risiken unseres Plastikkonsums. Zudem zeigt sie Alternativen und Auswege, mit Plastik und seinen Gefahren umzugehen.

Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht der Werke Van Goghs zur Geltung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke ein und erlebt die virtuelle Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrachter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 500 Arbeiten Van Goghs, sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

Die Beach-Handball-Tage sind der beliebte Turnierklassiker am Strand von Warnemünde. Auch bei der 26. Auflage der Veranstaltung werden 24 Herren- sowie 24 Damenteams aus dem ganzen Bundesgebiet erwartet. Rund 600 Handballer kämpfen am Strand unterhalb der Promenade um den Sieg. Jedes Team besteht aus acht Mitgliedern, wovon jeweils vier auf dem 27 mal zwölf Meter großen Feld stehen. Die Spielzeit beträgt zehn Minuten. Nach den Vor- und Zwischenrunden sorgen am Sonntag die Endspiele in der SportBeachArena für Spannung. Damit auch Beachhandball-Laien mitfiebern können, kommentiert ein Moderator die Spiele.

von der Seestraße über Alexandrinenstraße, Kirchenstraße, Mühlenstraße, Kurhausstraße und über die Seestraße in den Kurhausgarten mit vielen Akteuren und Musikanten

Seit den 70er Jahren beschäftigt sich der Künstler Thomas Klamann mit Holzgestaltung, Holzbildhauerei und Malerei. Ein später Beginn, über den er selbst sagt: „Schon von Anfang an entstanden meine Werke im Spannungsfeld von Naturerlebnis, Natureindruck und natürlich der Malerei.“ Klamann liebt die alten pittoresken Häuser, die schroffen und sanften Küsten, die Wiesen und Wälder der Insel, will Zeichen setzen gegen die Schnelllebigkeit unserer Zeit und durch eine andere Zeitsicht Gefährdung für Mensch und Natur transparent machen. Zurückgezogenheit mit Malerei und eigener Musik sind ihm wichtig, sommerliche Akkumulation und winterliche Verarbeitung sind der schöpferische Rhythmus des Inselmalers.

Anlässlich seines 85ten Geburtstages wird er mit einer Ausstellung im Heimatmuseum Zingst geehrt.

Erleben Sie lebendige Fahrzeuggeschichte aus dem ehemaligen Ostblock auf einem der größten Treffen seiner Art.

Florale Strukturen, strukturierte Gewa?chse verbinden sich mit Assemblagen von verschlungenen Pflanzen- und Tierelementen, die in den Bann ziehen. Fantastisch. Nach Aussagen des Ku?nstlers sind es »Erinnerungsfragmente, Phantasmagorien, Meta-Ebenen. Narration einer erlebten Umwelt«.
Fazit: Die Bilder und Visionen der von ihm wahrgenommenen Umwelt sind auf einzigartige Weise inszeniert. Der Fotoku?nstler Antonius bewegt sich bei der Gestaltung seiner Fotografien in surrealen Spha?ren. Seine Bilder berauschen mit dunkler Mehrdeutigkeit und Trugbildern. Immer wieder gibt es auf den unterschiedlichsten Ebenen etwas fu?r den Betrachter zu entdecken. Ist das noch Fotografie? Eindeutige und unmissversta?ndliche Antwort ist ein Ja! U.a. durch den Einsatz einer Zeilen-Scannerkamera und der damit verbundenen hohen Auflo?sung gelingen dem Ku?nstler Aufnahmen mit extrem hoher Detailwiedergabe.
Erst beim konzentrierten Hinsehen offenbart sich die Tiefgru?ndigkeit dieser Bildscho?pfungen mit bewundernswerten Alleinstellungsmerkmalen. Weiter kann sich fotografische Gestaltung von Oberfla?chlichkeit nicht entfernen. Es bleibt viel Raum fu?r ganz individuelle Interpretationen.
Antonius, geboren 1952 in Berlin, aufgewachsen in New York City, Metz und Berlin. Arbeit als DJ, Ta?nzer und Schauspieler u. a. auf Bu?hnen in Wien, Zu?rich und Berlin. Nach Studium Abbruch Ausbildung zum Chemigraph und Lithograph. Autodidakt in Sachen Fotografie und Malerei. In den USA; Sozialarbeit in Omaha, Nebraska. Creative-Director in Austria. Vorstand des Arbeitskreises der Werbe- und Industriefotografen Deutschlands. Reportagen in Su?damerika. Seine Werke („fotografische Choreografien“) werden weltweit ausgestellt, das fotografische Werk ist in nationalen und internationalen Bildagenturen vertreten, in Deutschland bei den Agenturen „Picturepress“ und „DPA-Picture Alliance“ sowie bei „White Wall“
Antonius ist Preistra?ger von Wettbewerben/Ausschreibungen, U. a. Panasonic (2010), Reportage Award, Deutscher Foto Oscar 2013; Ausstellungen und Publikationen in Sydney , Osaka, NYC, Berlin, Stuttgart , Zingst ,Leipzig u. Greifswald. Sony Competition (2017). Seine „VideoPoetries” wurden auf Festivals gezeigt und ausgezeichnet.

Die Band spielt Gitarrenrock überwiegend der 70-ger Jahre.