ROSTOCK: ALLE VERANSTALTUNGEN FÜR SAMSTAG den 09.07.2022

PASCOW – Punkrock ganz klar!
Die Facts: Punkkrockband, 1998 gegründet, überwiegend deutsche Texte. Anfang 2019 erschien mit „Jade“ das sechste Album von PASCOW. Mit dieser Platte verabschiedet sich die Band von Codierung und „kryptischer Scheiße“. Keine Pascow-Platte zuvor war inhaltlich so greifbar und fokussiert – hier verlässt die Band ein Genre, das sie in den letzten Jahren selbst mitgeprägt hatte. Sänger Alex Pascow dazu: „Es ging nicht darum, unseren Stil über den Haufen zu werfen, aber wir wollten im Rahmen unserer Möglichkeiten alles ein Stück weit klarer machen. Damit lassen wir auch die Hosen runter und machen uns etwas angreifbarer. Aber wenn wir über Liebe singen, muss es ganz klar sein und wenn wir über Politik singen, muss es auch ganz klar sein.“

#csdrostock 2022

DJ Anna Stmr

Unsere Ozeane

Die Mischung aus Pariser Großstadt-Flair, leidenschaftlichen Balkan-Klängen und spritzig-witzigen Dialogszenen macht den besonderen Charme von Franz Lehárs Operette Die lustige Witwe aus. Ab dem 4. Juni ist die Erfolgsoperette in einer Inszenierung von Rainer Holzapfel in der Halle 207 auf der alten Neptunwerft zu erleben. Schauplatz ist ein fiktiver Operetten-Staat, der vor der Pleite steht und für den ein koketter Rettungs-Schirm aufgespannt wird: Baron Mirko Zeta dringt darauf, die millionenschwere Witwe Hanna Glawari (Tanja Kuhn) zur Ehe mit einem pontevedrinischen Landsmann, dem ewigen Junggesellen Danilo (Carl Rumstadt), zu bewegen, damit ihr Vermögen im bankrotten Lande bleibt. Was Zeta nicht weiß: Danilo und Hanna verbindet eine Vorgeschichte. Die beiden hatten schon eine Beziehung, doch Danilo konnte die aus armen Verhältnissen stammende Hanna mit Rücksicht auf seine Familie nicht heiraten. Nun sind die Karten neu gemischt, und es beginnt eine skurrile Jagd auf die Millionen der Witwe, an der sich Danilo aber nicht beteiligen möchte ...
Es sind Melodien wie Lippen schweigen, der berühmte Weibermarsch, das Vilja-Lied oder Danilos Dann geh ich zu Maxim, die Lehárs Operette zu einem Höhepunkt der Operettengeschichte machen. Bei der Premiere im vergangenen Sommer wurde das Publikum in der Halle 207 zu minutenlangen Ovationen hingerissen. Die Neueinstudierung 2022 bringt eine Reihe von Veränderungen und Überraschungen, u. a. durch eine Neubesetzung einer zentralen Rolle. Die Partie des Camille de Rossignol wird jetzt von dem amerikanischen Tenor Jason Lee übernommen. Die Norddeutsche Philharmonie Rostock spielt unter neuer Leitung von Stefan Klingele, dem renommierten musikalischen Leiter der Musikalischen Komödie Leipzig.

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Plastik ist von großem Nutzen. Aber Plastik ist auch ein riesengroßes Problem. Die Herstellung benötigt gewaltige Mengen fossiler Rohstoffe, sein Konsum fördert die Wegwerfmentalität, weltweit ertrinken mittlerweile ganze Landstriche im Plastikmüll, in Partikelform lagert es sich in den Körpern von Mensch und Tier ein, versickert in Böden, verschmutzt die Meere. Es wird Zeit, sich mit diesem Problem zu beschäftigen – und es zu lösen.
Das Sachbuch „Pack aus! Plastik, Müll & ich“, das von der Heinrich-Böll-Stiftung gemeinsam mit und für Menschen ab 12 erarbeitet wurde, gibt es jetzt auch als Ausstellung. Schnörkellos, bunt und klar verständlich beschreibt die Ausstellung die Geschichte, die Herstellung und die Risiken unseres Plastikkonsums. Zudem zeigt sie Alternativen und Auswege, mit Plastik und seinen Gefahren umzugehen.

Die GOLDWERK GALERIE in Rostock zeigt zu ihrem zweijährigen Jubiläum ab dem 8. Mai 2022 eine neue Ausstellung mit dem Titel „Viel Lärm um nichts / much ado about nothing“ und präsentiert zeitgenössische Positionen der Kunst – unter anderem mit Malerei und Grafik von Mohammad Ariyaei, Marloes Bomers, Malte Brekenfeld, Ausrine Kuze, Moritz Jason Wippermann und Jens Wisotzky sowie weiteren Künstler:innen der Galerie. Sie ist bis zum 30. Juli 2022 zu sehen – dienstags bis samstags von 11 bis 18 Uhr, in der GOLDWERK Galerie im Klosterhof 5 in Rostock. Die Ausstellung wird zum 2. Geburtstag der Galerie am Sonntag, dem 8. Mai 2022, um 11 Uhr eröffnet. www.goldwerk-galerie.de

Plattenbau – Städtebauliches Erbe eines untergegangenen Landes, großflächiges Zeugnis moderner Gebrauchsarchitektur, Projektionsfläche für gesellschaftlichen Fortschritt und sozialen Abstieg: In diesem Spannungsfeld betrachtet die in Rostock geborene Künstlerin Wenke Seemann in ihrer Werkserie Archivdialoge #1 – Bauplan Zukunft ostdeutsche Plattenbauviertel als vielschichtigen Wissensspeicher gesell-schaftlicher Utopie, Realität und Transformation.

Strand, Rugby, Sonne, Warnemünde, Ostsee, Party

Der Radioworkshop vermittelt nicht nur grundlegende Kompetenzen für das Erstellen von Radiobeiträgen, um verschiedene Stimmen hörbar zu machen. Er bietet auch die Möglichkeit, eigene Erfahrungen mitzuteilen und zu reflektieren, sowie andere zu ihren Perspektiven zu befragen. Neben der Auseinandersetzung mit dem Pogrom von Rostock-Lichtenhagen 1992 steht das Thema Alltagsrassismus im Mittelpunkt: In welcher Form begegnet er Betroffenen, wie wirkt er auf sie und welche Möglichkeiten gibt es, sich dagegen zu wehren?
Angeleitet und professionell begleitet wird der Workshop von den Mitgliedern der Initiative Postmigrantisches Radio. Der Workshop richtet sich an BIPoC und Menschen mit Rassismuserfahrungen. Menschen mit geringen Deutschkenntnissen können bei Bedarf durch eine Sprachmittlung unterstützt werden. Interessierte ab 18 Jahren können sich bis zum 6. Juli 2022 unter bildung@dienhong anmelden. 

Mit anschließendem Kontest!

Erster Teil einer Ausstellungstrilogie über die Sammelleidenschaft einer Zingster Familie.

Als Petra Jung vor 30 Jahren auf dem Darß ihren ersten Bernstein findet, wusste sie noch nicht welchen Einfluss dieser auf sie und ihre Familie haben wird. Frühzeitig erkannte Familie Jung das es sich nicht nur um ein Schmuckstück oder ein Urlaubssouvenir handelt, sondern um ein Zeitfenster der ganz besonderen Art. Jetzt hat Familie Jung dem Heimatmuseum Zingst ihre außergewöhnliche Bernsteinsammlung übergeben. Diese umfasst eine Vielzahl an wunderschönen Bernsteinen mit eindrucksvollen Einschlüssen und jede Menge Erinnerungen.

Die Ausstellung vereint ein interessantes Familien-Porträt mit ihren einzigartigen Funden auf Fischland-Darß-Zingst.

Eine Retrospektive

Wasser – kraftvolle, unzähmbare Naturgewalt und Symbol des Puren, der Reinheit sowie Ursprung des Lebens zugleich. In seiner Serie der "Wasserbilder" vermag es der Berliner Künstler Christian Awe auf eindrucksvolle Weise, dieses lebensspendende Element auf den Malgrund zu bannen.
In einem künstlerischen Spiel aus Licht und Schatten erschafft Awe Kompositionen, die den Anschein erwecken, als würden echte Tropfen den Malgrund benetzen und die Grenzen zwischen Imagination und Realität verschwimmen lassen. Seine dreidimensional anmutenden Farblandschaften wirken fast fotografisch oder wie gedruckt. Der Betrachter ist versucht, die Bilder zu berühren und somit die optische Wahrnehmung der Wirklichkeit anzupassen.
Gleichzeitig faszinieren seine Arbeiten aber auch durch ihre Farbintensität und ihre Lebendigkeit. Farbe ist für Awe wie ein Lebenselixier, eine Passion. Mit einer fast tänzerischen Leichtigkeit und malerischen Virtuosität kombiniert er Farben und Formen und schafft für die Betrachter*innen einen Moment der Freiheit und der Lebensfreude
Mit Arbeiten der vergangenen zwanzig Jahre veranschaulicht die Ausstellung WasserFarbe die künstlerische Entwicklung Awes von der figürlichen Malerei seiner "Springerbilder" vom Beginn des Jahrtausends bis hin zur Abstraktion, in der neben Einflüssen des Abstrakten Expressionismus auch Spuren des Informel zu erkennen sind.
Kernstück der Ausstellung wird eine 6x8 Meter große Malereiinstallation, die die Kunsthalle Kühlungsborn zusammen mit rund zwanzig ausgewählten Arbeiten auf Leinwand und Papier buchstäblich in ein Meer aus Farbe tauchen wird.  
Ob monochrome Farblandschaften oder energetisch farbige Rinnsale, die sich mit luftig schwebenden Gesten zu poetisch pulsierenden Welten aus Kolorit vereinen – Christian Awes Malerei berührt die Sinne und lädt dazu ein, sich emotional mitreißen zu lassen und immer wieder Neues zu erblicken und zu erspüren.
Christian Awe wurde im Jahr 1978 in Berlin geboren und der Stadt bis heute treu geblieben. Sein Atelier befindet sich in Berlin Lichtenberg, wo er auch aufgewachsen ist. Er studierte von 1999 bis 2005 an der Universität der Künste Berlin und war dort u.a. Schüler des berühmten Gegenwartskünstlers Georg Baselitz. Im Jahr 2006 schloss er seinen Meisterschüler bei Daniel Richter ab. Seitdem hat Christian Awe mit seiner Urban Art international Erfolg und stellt u.a. in Istanbul, Russland oder in Miami aus.