ROSTOCK: ALLE VERANSTALTUNGEN FÜR SONNTAG den 04.09.2016

Tanzmusik, das klingt zunächst altbacken, muffig und stark nach Blaskapellen-Betablockern beim Stadl. Muss es aber nicht, denn jetzt verhilft die schwedische Band Momofoko dem Unwort zum längst fälligen Imagewechsel.
Momofokos gelungener Indi-Mix aus Disco, Funk, Electronic, Rock und Pop steigert nicht nur nachweislich den Glückshormonspiegel, sondern führt unaufhörlich zu ekstatischer Beinaktivität, kreisenden Hüften und singende Mündern. Bands wie die Talking Heads, The Rapture, The Mondays und dem LCD Soundsystem haben hörbar Ihre Spuren im hippen, momofoken Sound der 6 Malmöer hinterlassen.
Das größte schwedische Musikmagazin (Groove Magazin) attestierte der Band die Höchstpunktzahl und nahm das Mini Album “Not Now!...Now?“ in die Liste der besten Platten des Jahres auf.

http://www.youtube.com/watch?v=1-POKiGkGgs

Das fünfte Animationsabenteuer der sympathischen Eiszeit-Freunde.

Die Geschichte zweier außergewöhnlicher Freunde, die beweisen, dass Drachen wesentlich mehr drauf haben, als bloß Feuer zu speien...

Dritter Teil der Fantasy-Reihe nach dem gleichnamigen Jugendroman von Kerstin Gier.

Verfilmung der gleichnamigen, erfolgreichen Kinderbuchreihe um die Abenteuer des Mädchens Conni.

Bestseller-Adaption um den Kampf eines Mädchens und des titelgebenden gutmütigen Riesen gegen böse Riesen.

Freut euch auf den Animationsspaß, in dem Haustiere, allein zu Haus gelassen, ihren teils ungewöhnlichen, persönlichen Hobbies frönen.

Freut euch auf den Animationsspaß, in dem Haustiere, allein zu Haus gelassen, ihren teils ungewöhnlichen, persönlichen Hobbies frönen.

Feel-Good-Komödie nach dem autobiografischen Buch von Saliya Kahawatte.

Die Geschichte zweier außergewöhnlicher Freunde, die beweisen, dass Drachen wesentlich mehr drauf haben, als bloß Feuer zu speien...

Romantische Ensemblekomödie in der Art von "Valentinstag" vom "Pretty Woman"-Regisseur.

Das fünfte Animationsabenteuer der sympathischen Eiszeit-Freunde.

Mit BEN HUR kehrt diesen Sommer das legendärste Wagenrennen der Filmgeschichte in einem atemberaubenden und actiongeladenen Monumentalspektakel in 3D zurück.

Comicverfilmung um eine aus Bösewichten zusammengestellte Einsatztruppe.

Comicverfilmung um eine aus Bösewichten zusammengestellte Einsatztruppe.

Freut euch auf den Animationsspaß, in dem Haustiere, allein zu Haus gelassen, ihren teils ungewöhnlichen, persönlichen Hobbies frönen.

Die Geschichte zweier außergewöhnlicher Freunde, die beweisen, dass Drachen wesentlich mehr drauf haben, als bloß Feuer zu speien...

Das fünfte Animationsabenteuer der sympathischen Eiszeit-Freunde.

Wie ist zu handeln, wenn die größte wissenschaftliche Entdeckung der Menschheit zugleich ihr Todesurteil bedeuten könnte? Jake Gyllenhaal und Ryan Reynolds begeben sich zusammen auf eine bahnbrechende Expedition...

Überlebensthriller um eine junge Frau, im Meer der der Weg zum Ufer von einem weißen Hais versperrt wird.

Vierter Jason-Bourne-Film, in dem der Geheimagent nach Jahren im Untergrund durch neue Enthüllungen wieder zur Aktion getrieben wird.

Comicverfilmung um eine aus Bösewichten zusammengestellte Einsatztruppe.

Überlebensthriller um eine junge Frau, im Meer der der Weg zum Ufer von einem weißen Hais versperrt wird.

Das Besucherzentrum ist das dritte seiner Art in Deutschland nach Regensburg und Stralsund. Das Haus vermittelt nicht nur durch die Ausstellung einen lebendigen
Eindruck der langen Geschichte der Hansestadt Wismar, sondern ist auch selbst Zeugnis unterschiedlicher Epochen. In dem historischem Gebäudeensemble in der  Lübschen Straße 23 befindet sich beispielsweise das repräsentative Tapetenzimmer samt der ringsum verlaufenden Panorama-Bilder.
 
Die seltene Wandverkleidung wurde 1823 in Paris aus kunstvollen Papierdrucken und einem Untergrund aus Sackleinen hergestellt. Dargestellt ist die Geschichte aus der griechischen Mythologie „Reise des Telemach auf die Insel der Göttin Calypso“. Die Bilder kleiden das sogenannte Tapetenzimmer vollständig aus – eine Besonderheit ist, dass auch die Tapete selbst zu Wort kommt. Neben Wismar besitzt nur das Museum of Modern Art in New York Fragmente des gleichen Tapetenzyklus.
 
Ein weiteres Highlight auf dem Rundgang im Welterbezentrum stellt die Intarsie des Stadtgrundrisses auf dem Fußboden dar. Sie können sich auf der durch umlaufende Bänke dargestellten Stadtmauer niederlassen und über Hörstationen Wissenswertes erfahren. In einem Welterbe-Panorama werden außerdem internationale Beispiele für Natur- und Kulturerbe vorgestellt.
 
“Bürger bauen ihre Stadt“, „Häuser erzählen Geschichte“, “Regeln formen diese Stadt“, “Handel bringt Wohlstand“ und „Kaufleute erfinden das Dielenhaus“ sind ebenso Teil dieser Ausstellung, die mit vielen originalen Befunden an Wänden und Decken anschaulich gemacht werden.

Die Fischerei dient seit der Altsteinzeit dem Nahrungserwerb und wurde über die Jahrtausende immer ausgereifter und effektiver. Stephan Ludwig Jacobi widmete sich dann im 18. Jahrhundert erstmals der künstlichen Fischzucht, die ein Meilenstein in der Versorgung der Menschen darstellte. Heute kommt etwa ein Drittel aller gefangenen Fische aus der Aquakultur. Aber nicht nur der Fisch, auch Muscheln, Algen und Garnelen sind weltweit in den Aquakulturen zu finden. 

Drei Künstler wie sie kaum unterschiedlicher sein könnten und dennoch durch einige wichtige Gemeinsamkeiten verbunden sind präsentieren ab dem kommenden Pfingst-Wochenende 2016 eine gemeinsame Ausstellung ausgewählter Werke in Kühlungsborn:



Dietmar Kampf (Foto-Grafik), Klaus Plotzki (Malerei und Grafik) und Udo Richter (Metallskulptur) wurden von Tillmann Hahn, dem Initiator des neuen Netzwerkes KULTUR:KÜCHE eingeladen anlässlich dessen Gründung eine erste Ausstellung zu gestalten. Die drei regional und überregional bekannten Künstler stammen ursprünglich aus verschiedenen Regionen Deutschlands und haben alle in der ehemaligen Fachschule für angewandte Kunst in Heiligendamm studiert und ihre Ausbildung zum Diplom-Designer absolviert.



Die Ausstellung in Tillmann Hahns GASTHAUS, einem öffentlichen Restaurant, läuft unter dem Titel KULTUR:KÜCHE und will einige der unterschiedlichen Dimensionen des Sammelbegriffes der Kultur erkunden: Wie empfindet es der kunstsinnige Betrachter wenn in einer Kunstausstellung gefeiert, gegessen und getrunken wird? Ist Ess- und Genusskultur alltäglicher oder niedrigschwelliger als bildende Kunst oder Musik? Kann man Kulturtechniken wie Malen, Musizieren und Mahlzeiten zubereiten gleichwertig nebeneinander stellen oder verbietet sich das? Diese und ähnliche Fragen soll sich der Besucher stellen und darf seine eigenen Antworten darauf geben.

Mit allen Sinnen begreifen

==Zeitlos und hoch aktuell – Weltliteratur im Graphic-Novel-Format==
Die groß angelegte Ausstellung „Der Mythos ETERNAUTA“ stellt erstmals einem deutschspra­chi­gen Publikum diesen Meilenstein der Comicgeschichte vor. „El Eter­nauta“ (übersetzt etwa „der ewig Reisende“) ist Weltliteratur im Genre der Graphic Novels und in Argentinien so bekannt wie „Asterix und Obelix“ hierzulande. Minde­stens genauso fesselnd wie das Werk ist das Schicksal des Autors Héctor Germán Oester­held und seiner Familie unter der argentinischen Militärdiktatur.

Zur Eröffnung der Ausstellung in Rostock am Sonntag, den 28.08., um 18 Uhr spricht der Verleger Johann Ulrich mit der Journalistin Anna Kemper, die die Ausstellung kuratiert hat und im Vorfeld einen umfang­reichen Artikel über die Geschichte des Comics und seines Autors verfasst hatte (ZEITmagazin).

Zum Inhalt: 1957 schrieb Héctor Germán Oesterheld die Science-Fiction-Serie „Eternauta“. Darin erobern Außerirdische die Erde und ermorden oder entführen immer mehr Menschen, bis sich der Held Juan Salvo in den Widerstand begibt. Die Suche nach seiner verschwundenen Familie treibt ihn an. Auf geradezu unheimliche Weise nahm Oesterheld mit dieser fiktiven Invasion sein eigenes Schicksal und das seines Landes vorweg: Unter der argentinischen Militärdiktatur wurden in den 1970er Jahren über 30.000 Argentinier ermordet oder ohne jede Spur verschleppt. Zu den Opfern gehören auch Oesterheld und seine Töchter. Für die Mehrzahl der Argentinier ist ETERNAUTA seitdem ein Symbol: für den Widerstand gegen die Diktatur und die endlose Suche nach ihren verschwundenen Angehörigen.

„Eternauta“ wurde 2016 im avant-verlag erstmals in deutscher Sprache veröffentlicht. Begleitet wurde die Publikation von einer eindrucksvollen Ausstellung im Literatur­haus Stuttgart. Vom 29.08. bis zum 09.10.2016 ist die Ausstellung im Peter-Weiss-Haus zu sehen. Sie thematisiert mit den Mitteln des Comics die Funktions­weise und Verbreitung populistischer Politik, die schließlich die Beseitigung der Demokratie in Argentinien zur Folge hatte. Zeitlos und hoch aktuell – für das Verständnis von Populismus und seinen Gefahren auch in Europa und Deutschland.

Das Literaturhaus Rostock und die Buchhandlung Sequential Art sowie die Vereine Peter-Weiss-Haus e.V. und Soziale Bildung e.V. begleiten die Ausstellung „Der Mythos Eternauta“ mit mehreren Veranstaltungen. Der Verein Soziale Bildung e.V. bietet im September zudem kostenfrei insgesamt 10 Ausstellungs­begleitungen für Schulklassen und Jugendgruppen an.

Ausstellung und Begleitprogramm werden unterstützt durch die Landeszentrale für politische Bildung M-V, die Heinrich-Böll-Stiftung M-V und die Rosa-Luxemburg-Stiftung M-V.

Der Ausdehnungs- und Entdeckungsdrang des Menschen hat immer wieder zu neuen Erfindungen und zur Erschließung neuer Lebensräume geführt. Wichtig hierfür war u. a. die Schifffahrt.
Von der Entwicklung des Einbaums bis hin zum Dampfschiff, zeigt Ihnen die Societät Rostock maritim e. V. (August-Bebel-Str. 1) detailgetreue Modelle.
Lassen sie sich durch unsere Modelle und Wandtafeln in die Wikingerzeit versetzen. Entdecken sie die „Kogge“ und die „Hulk“ aus der Hanse-Zeit. Verfolgen sie mit der „Santa Maria“ dem Flaggschiff von Kolumbus die Zeit der Großen Entdeckungen.

Hier bekommen sie Einblicke in die früheren Berufe rund um die Schifffahrt, wie z. Bsp. den Schiffszimmermann und dem Reepschläger, heute bekannt als Seiler. Auch die Seenotrettung wird in unserem Haus gewürdigt.

Sehen sie die Entwicklung von großen, hölzernen Segelschiffen, wie dem „Roten Löwen“ und der „Preussen“, über Raddampfer zu Dampfschiffen aus Metall, wie der „Titanic“. Die Funktionsweise von Dampfschiffen können sie anhand unserer technischen Modelle nachvollziehen.
Durch die Zeugnisse und Gegenstände können sie sich in das Leben auf einem Schiff, als Passagier oder auch als Crewmitglied, hineinversetzen.

Schiffsmodelle sind in der Regel verkleinerte Nachbildungen von originalen Wasserfahrzeugen unterschiedlicher Größe. Museen sind darauf angewiesen, die maritime Geschichte mit Schiffsmodellen zu „illustrieren“, haben doch die historischen Vorbilder die Zeiten meist nicht überdauert. Und wenn doch, würden sie schwerlich in Ausstellungsvitrinen passen. So bedient man sich der detailgetreuen Modelle als Hilfsmittel der Ausstellungsgestaltung. Aus unterschiedlichen Materialien in unterschiedlichen Maßstäben gefertigt, können sie durchaus auch historischen Wert erlangen, abhängig vom Alter, ihrer Herkunft oder der Art der Fertigung.
Hunderte von Schiffsmodellen befinden sich in den Sammlungen des Schiffbau- und Schifffahrtsmuseum Rostock. Ihre Herkunft ist recht unterschiedlich: private Modellbauer nahmen sich alter Schiffspläne an und fertigten in monatelanger Tätigkeit vor allem Segelschiffe, aber auch Marineschiffe. Andere Modelle entstanden auf den Werften in den betriebseigenen Modellwerkstätten. Im Auftrage des DDR-Kombinates Schiffbau wurden Modelle gebaut, die vor allem für die Präsentation auf Fachmessen gedacht waren. Sie sind entsprechend groß, denn sie sollten in den riesigen Messehallen ihre Wirkung entfalten.

Die Schiffsmodelle, die über die Jahre ins Museum gelangten, sind aus unterschiedlichen Materialien hergestellt: Holz, Metallblech, Plastwerkstoffen, Blei, Wal- oder Elfenbein, aus Pappe bzw. Papier und als Besonderheit: aus Streichhölzern.

Ausgewählte Graphiken zur Baugeschichte des Landes


(tmb) Im ehemaligen Schifffahrtsmuseum der Hansestadt Rostock, August-Bebel-Straße 1, ist ab 25.8. bis zum 25.10.2016 immer Dienstag bis Sonntag von 10.00 bis 18.00 Uhr eine Ausstellung von Graphiken russischer Architekten und Künstler zur Baugeschichte des Territoriums von „einem Sechstel der Erde“ (odnoi tschestoi mira, feststehender Begriff für die ehemalige Sowjetunion) zu sehen.

Die Bleistift- Graphiken, teils mit Tusche unterlegt, wurden gezeichnet von Architekten und Architekturstudenten der Staatlichen Universität für Architektur, Design und in Novosibirsk/Sibirien, bis 2015 Akademie für Architektur und Bildende Künste.

Thomas Meyer-Bohe ist in dieser Einrichtung Honorarprofessor und derzeitiger Leiter der Deutsch- Russischen Akademie zu Bremen, Ehefrau Larissa war langjährige Leiterin des Deutsch- Instituts dieser Universität.

Dargestellt werden historische Motive unterschiedlicher Zeitepochen von russischen und armenischen Klöstern des 11. Jahrhunderts bis hin zu öffentlichen und privaten Bauten verschiedener Nutzung aus dem gesamten russischen Reich bis zum Zarensturz 1914, mit einem Schwerpunkt auf den Metropolen Moskau und St. Petersburg.

Zum Teil werden die Gebäude von unterschiedlichen Perspektiven und Schattenseiten dargestellt, um ihre Individualität und Einzigartigkeit aus dem jeweiligen „Auge des Betrachters“ zu erhöhen. Graphische Zeichnungen sind von daher Maß gebend, um das Auge zum Sehen zu schulen.

Die Graphiken sind einheitlich gerahmt. Sie haben eine hohe technische Qualität, die an deutschen Hochschulen kaum erreicht wird. Sie sind sämtlich um die Jahrtausendwende 1990 bis 2003 entstanden, zu einer Zeit, als die Architekturdarstellung noch zentrales Pflichtfach der Architekturausbildung war und noch nicht vom zeitgenössischen Computerdesign verdrängt wurde.

Architekturgraphiken als Genre haben aktuell in der öffentlichen Wahrnehmung eine erhebliche Aufwertung erfahren, insbesondere durch die viel besuchten Ausstellungen der Tchoban-Foundation im neuen Austellungsgebäude für Architekturgraphik in Berlin.

Parallel kann wegen der guten Resonanz die zunächst nur bis zum 24.7. befristete Photo- Ausstellung „Entwicklungsgeschichte der Transsibirischen Eisenbahn“, ebenfalls von Larissa und Thomas Meyer-Bohe, noch bis zum 1. September betrachtet werden.

Zwischen Steintor und Bahnhof
Mitte des 19. Jahrhunderts wuchsen die Städte über ihre Mauern hinaus. Mit dem Entstehen der Bahnhöfe verloren die Wälle ihre Funktion und verschwanden allmählich. Auch Rostock dehnte sich ab 1850 nach Westen und Süden aus. Vor dem Steintor wuchsen anstelle von Gärten und Ackerbürgerhäusern Häuser zum Wohnen. Aus Feldwegen wurden Straßen. Schon bald zierten erste prächtige Villen die Neue Wallstraße. Mit der Eröffnung des Lloyd-Bahnhofs 1886 begann dann die Entwicklung einer Vorstadt aus bürgerlichen Villen und Wohnungen an breiten, großzügigen von Bäumen gesäumten Straßen und Plätzen. Um 1900 lebten in der neuen Steintor-Vorstadt bereits 6.970 Menschen in 784 Häusern. Aus dem Raum vor dem Steintor wurde das teuerste Viertel Rostocks.
Die Ausstellung des Kulturhistorischen Museums Rostock widmet sich erstmals der Vorstadt im Süden. Sie lädt ein zu einem Spaziergang durch die im Wachsen begriffenen Straßen. Historische Fotografien und Dokumente bilden den Hintergrund für eine Reise in die Gründerzeit um 1900. Geschichten und Erinnerungen von Bewohnern und Besuchern ergänzen den Blick auf das Leben in den Villen und Wohnungen Rostocker Bürger und lassen die Vorstadt lebendig werden.

Mit dem Titel „Kunsthalle Lab“ (Laboratorium) startet die Kunsthalle Rostock eine neue Ausstellungsreihe. Die gezeigten Arbeiten junger Künstler und Absolventen von Kunsthochschulen geben Einblick in das aktuelle Kunstgeschehen um den Akademiebetrieb. Neue Positionen, Anforderungen an die junge Künstlergeneration und der Umgang mit Neuen Medien werden zu Themen.

„The Sunrise Project“ von Henrik Alm ist der Titel der ersten Ausstellung dieser Reihe. Es ist eine filmische als auch fotografische Arbeit, welche mehrere junge Anwohner in den Plattenbauvierteln Rostocks portraitiert. Hierbei steht die neue Generation nach den Ereignissen von 1992 im Mittelpunkt.

Das Ziel war es, unterschiedliche Ansichten, Lebenssituationen als auch Wünsche und Ziele der jungen Anwohner kennenzulernen. Die Arbeit wurde als ein Web-Dokumentarfilm Projekt angelegt. Es entstand ein non-linearer Film mit über 80 Clips.


Intension des Projektes
Der schlechte Ruf von Lichtenhagen und seinen Nachbarvierteln hat Henrik Alm immer wieder beschäftigt. Diese Viertel werden oft ins negative Bild gerückt und vernachlässigt, obwohl die meisten Menschen Rostocks in diesen Gegenden leben. Für ein halbes Jahr ging der Künstler zurück in die Heimat und besuchte den Stadtteil Lichtenhagen, in dem er aufgewachsen ist. Hier begann er sein Projekt für seinen Bachelor-Abschluss

Seit dem Jahre 2006 befliegt die Dezernatsgruppe Küste des StALU MM die Außenküstenbereiche Mecklenburg-Vorpommerns. Aus über 10.000 Aufnahmen wählte Dr. Lars Tiepolt, Mitarbeiter der Dezernats-gruppe Küste, 40 Aufnahmen aus und präsentiert sie im Mecklenburger Hallenhaus.

Geb. in Meißen, lebt in Leipzig. Bis 1972 Elektromechaniker-Ausb. mit Abitur. 1975 – 80 Stud. an der HGB Leipzig bei Arno Rink und Bernhard Heisig (1980–83 dessen Meisterschüler). Studienreisen in die Sowjetunion, Bulgarien, Südafrika, Südfrankreich, Italien. V.a. Malerei (Kaseinemulsion und Öl häufig auf Papier); auch Graphik (Rad., Lith. wie Wiederkehrende Vergänglichkeiten, 1984; Die Verwandlung, 1985; Gebärden eines Clowns, 1985; Strohmannspiele, 1985), seltener Zchngn; ab 1993 auch plast. Arbeiten (u.a. Fahrfuß; Gehörnter; Kopfmundpfahl) und Objekte. – Seit 1983 freischaffend in Leipzig. Anfangs figurative Komp. und Portr., die zunehmend in stilisierende Abstraktionen übergehen. Mitte der 80er Jahre agieren G.s Figurationen in bühnenartigen Raumandeutungen (Die kleine Bühne, 1983), hier noch als konsequente Ableitung seiner method. Grundauffassung, dass das Bildformat „wie eine Bühne zum Theatermacher mit … graph. und maler. Mitteln“ sei. „Im Retourgehen, im Rückblicken – man ist selbst Regisseur und Mitspielender – formen sich beim Zeichnen und Malen Gestalten, die miteinander Beziehungen eingehen. Ich tausche sie aus, lasse sie verschwinden oder bringe neue dazu.“ Diese Auffassung G.s wandelt sich bis in die 90er Jahre ins Metaphor., das Sichtbare erscheint nun vollends abstrakt, die Figur wird zur Reflexionsebene der Gefühlswelt, archaische Formzusammenhänge artikulieren sich schemenhaft in farbl. Mischtönen (Einhorn-Portr., 1985), was G. das Prädikat „sanfter Wilder“ (Guth, 1985) einbringt. Die ästhet. Mitteilungskraft der Farben, ihr orchestraler Zusammenklang, ändert sich je nach gemaltem „emotionalen Sujet“ im Grad der Expressivität. Das Kolorit reicht vom warmen, sanftmütigen Hintergrund-Rot, auf dem leuchtendes Orange mit kühlem Blau angenehm korrespondieren, bis zu aggressiven Konfrontationen fast reiner Töne, die lustvoll mit Komplimentärfarben und Kontrasten spielen, in einigen Bildphasen nach dem Kapstadtaufenthalt (1991) noch verstärkt durch streng gliedernde schwarze Konturen (African fly, 1991). Zw. dieser Polarisation sind unzählige kompositionelle Varianten mögl., die sich entweder in zahlr. Bildetappen an ein G.s hohen Ansprüchen genügendes Ergebnis annähern aber auch Grundlage von Bildserien werden (z.B. Die Skulpturalen, 1991). Damit untrennbar verbunden sind zwei für G. typ. Bestrebungen: erstens die Auswahl von Titeln, die als eigenständiges, meist lyr., mitunter auch skurriles, Pendant zum Dargestellten existieren, indem sie nicht benennen, sondern ein assoziatives surreales Eigenleben führen (Endbeginn; Metasoma; Islandbabel…), zweitens intensive Auseinandersetzungen mit Lit. (z.B. mit G. Büchner, Woyzeck; S. Beckett, Warten auf Godot) und musikalische Anregungen, die im empfindsamen Giese brisante emotionale Projektionen auslösen, eine der Ursachen für seine Bildbesessenheit und exzessive Produktivität, mit der er zu originärer Bildsprache und der Fähigkeit gelangte, Komp. und Farbklänge mit furioser Leuchtkraft zu gestalten. Ab 1999 verstärkt auch Zeichungen auf Transparentkarton (beidseitig bezeichnet) und auf Bütten. Seither auch Integration feingliedriger zeichner. Elemente in großflächig gemalte Formzusammenhänge; ab 2002 sog. „Auftütenbilder“ (bemalte Verpackungen, bes. benutzte

Tino Bittner arbeitet vorzugsweise mit vorgefundenen Situationen, Gegenständen, Bildern und
Systemen, indem er diese auf subtile Weise verschiebt: Ansichten werden trompe l’oeuil-artig imitiert,
Blickachsen ineinander montiert, Spiegelung und Transparenz verwechselt, Statisches mit
Bewegung versehen, Inneres nach Außen gekehrt. Ü

Von Nora Dirisamer nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Wolf Erlbruch  
Für Menschen ab 5
 
Eine ganze Weile spürt die Ente: Jemand beobachtet sie. „Wer bist du – und was schleichst du hinter mir her?“, fragt sie den unbekannten, aber freundlichen Herrn. „Schön, dass du mich endlich bemerkst“, antwortet der. „Ich bin der Tod.“ Da muss die Ente gehörig lachen. Der Tod? Den hat sie sich doch ganz anders vorgestellt. Die Beiden beginnen einander kennenzulernen und entdecken gemeinsam die Welt des anderen – bis es Zeit wird, Abschied zu nehmen.  
Mit viel Liebe und Humor erzählt Nora Dirisamer von einer ungewöhnlichen Freundschaft, der Freude am Leben und dem oft tabuisierten Thema Tod.
 
Es spielen: Cornelia Wöß und Till Demuth

Die" Frühkindliche Förderung" im “Kinder-Kunst-Club“ ist ein Gemeinschaftsprojekt der Kunsthalle Rostock und der WIRO Wohnen in Rostock Wohnungsgesellschaft mbH.
 
 
für Kinder 2 – 4 Jahre
 
- Kinder entdecken den Museumsort und lernen ihn in kleinen  Schritten kennen
- frühkindliche Entdeckung ihrer Welt in Farben und Formen
- Kreativ sein mit den Händen: malen, schneiden, kleben, basteln
- spielend im Ausdruck bleiben durchs Tun
- die Kinder finden zueinander und bereichern sich gegenseitig
- sie erhalten „Raum und Zeit“ für Entwicklung und Anerkennung
- die jüngsten Künstler bekommen in einer kleinen Pause ein gesundes Kinderbrot
- Teilnahme nur nach Anmeldung möglich
- Eltern können einen ermäßigten Eintritt für die jeweilige Ausstellung und ein Biofrühstück im Cafe erwerben

Gemeinsam Qigong üben unter freiem Himmel
www.qigong-kai-erxleben.de

Bereits am Freitag (2. September 2016) findet um 20.30 Uhr zum Auftakt ein Konzert mit Wenzel und Band (Programm: Sterne glühn; Infos unter www.wenzel-im-netz.de). Karten gibt es noch an der Abendkasse im Klostergarten in Rostock.

Am Samstag (3. September) findet dann auf der inzwischen vollständig sanierten Radrennbahn ein Steherrennen mit drei Läufen statt. Unter den Startern sind der Deutsche Meister der letzten drei Jahre Stefan Schäfer mit seinem Schrittmacher-Urgestein Peter Bäuerlein und auch der diesjährige Vizemeister der Deutschen Meisterschaft Franz Schiewer mit seinem Schrittmacher Gerd Gessler.

Zwischen den Läufen finden Sprintwettkämpfe der Jugend und ein Showtraining mit Trainerlegende Peter Sager statt.

Die Veranstaltung beginnt 13 Uhr und der Eintritt ist kostenlos.

Aus Anlass des 30. Geburtstages der Radrennbahn erscheint eine Broschüre, in der die sehr unterhaltsame Geschichte des Baus nach zu lesen ist. Illustriert wurde die Broschüre von Feliks Büttner.

Der dritte Teil der Veranstaltung findet dann am Sonntag statt (4. September). Bei Grönfingers in Rostock startet um 8 Uhr die Tour für Afrika, bei der Radsportler auf Rennrädern eine 200 km Runde durch MV drehen (über Sternberg, Wismar und Kühlungsborn). Der Teilnehmerbeitrag beträgt 79 € (Versorgung wird gestellt). Mit diesem Sattelgeld wird der Aufbau einer Ausbildungswerkstatt für Fahrrad- und Motorradmechaniker in Uganda unterstützt (die Projektreise findet im November 2016 statt). Für die Teilnehmer, die lieber eine kleinere Runde auf Tourenrädern fahren möchten, startet von gleicher Stelle um 11 Uhr die Klöntour. Die Klöntour ist etwa 40 km lang.

Anmeldungen zu beiden Touren können über das Internet (www.ostsee-rad-klassik.de) oder vor Ort erfolgen.

Außerdem hat am Rande der für ihn erfolgreichen Deutschen Meisterschaft im Straßenradsport André Greipel die Schirmherrschaft der Ostsee-Rad-Klassik übernommen.

Die Rostocker Radrennbahn im Damerower Weg kennt André Greipel sehr gut. Als junger Fahrer ist er unter seinem Trainer Peter Sager hier manchen Sprint im Training und Wettkampf gefahren und hat die Grundlagen für seine so erfolgreiche Karriere gelegt.

„Es ist wichtig, dass die Bahn in Rostock viel genutzt wird und für die Zuschauer tolle Wettkämpfe bietet. Nur so wird sie weiter im Bewusstsein der Rostocker verankert bleiben. Die Ostsee-Rad-Klassik mit den vielen verschiedenen Bahnwettkämpfen bietet dabei beste Möglichkeiten, die Begeisterung für den Radsport vor allem bei Kindern und Jugendlichen zu wecken. Außerdem bietet die Veranstaltung neben dem sportlichen auch den Blick auf das soziale Engagement, in dem mit den Einnahmen eine Fahrradwerkstatt und ein Radsportteam in Uganda unterstützt werden. Diese Veranstaltung als Schirmherr zu unterstützen ist für mich selbstverständlich.“

Um seine Unterstützung zu signalisieren hat André Greipel vier Trikots der Ostsee-Rad-Klassik signiert (entworfen von Feliks Büttner), die im Rahmen der Veranstaltungen am ersten September-wochenende zur Unterstützung der Fahrradwerkstatt in Uganda versteigert werden.
www.ostsee-rad-klassik.de/

raumschaffende Asanas, die sanft dehnen, Mantras, die zum Mitsingen/-summen einladen, beruhigendes Pranayama für's Ankommen, heitere Wahrnehmungsübungen, Meditation zum Loslassen.

über acht Stationen durch die Geschichte des Rostocker Theaters

Berater: Arthur Frank
 
Der Sommer geht zu Ende, doch für die Pilzsammler fängt die Saison erst
so richtig an. War der Sommer feucht und warm genug, kommt es ganz
sicher zu einem üppigen Pilzwachstum. Dann lassen sich bald die
Leckerbissen wie Pfifferlinge, Steinpilze, Hexenröhrlinge, Champignons
und Täublinge finden. Die beliebten Maronen kommen dann ab September
dazu.
 
In Mecklenburg-Vorpommern sind rund 3.000 Großpilze bekannt, davon sind
aber nur ca. 60 Arten würdig, im Kochtopf zu landen. Deshalb können
giftige und vor allem ungenießbare Pilze das Sammlerglück trüben.
Dagegen hilft nur die genaue Kenntnis der essbaren und giftigen Arten,
oder es wird ein Fachmann zu Rate gezogen, der sie genau bestimmen
kann.
Die vier Rostocker Pilzberater haben sich gut auf die Pilzsaison
vorbereitet und erwarten Besucher ab 27. August 2016 an den Wochenenden
im Botanischen Garten der Universität Rostock. Wie wichtig ein Blick in
den Pilzkorb ist, zeigen folgende Zahlen: In Mecklenburg-Vorpommern
wurden im Jahr 2015 ca. 300 stark giftige Pilze aussortiert, davon sogar
70 Grüne Knollenblätterpilze und 61 Pantherpilze.
 
Am wichtigsten für jeden Pilzsammler ist die genaue Kenntnis des
giftigsten Pilzes, dessen Genuss häufig zum Tode führt. Dies ist der
Grüne Knollenblätterpilz. Er hat stets weiße Lamellen (Blätter), eine
weiße Manschette (Ring), einen weißen Stiel mit hellgrünem Schimmer, der
unten in einer weißen Hauttasche steckt. Die Hutoberseite kann variieren
von fast weißen über hellgrünen bis dunkelgrünen und braungrünen
Farben.
 
Auch eine Pilze-App auf dem Smartphone nutzt nur dann etwas, wenn man
alle Merkmale der Pilze erkennen und bestimmen kann. Wer Pilze
kennenlernen will, sollte am 24. und 25. September 2016 die große
Pilzausstellung im Botanischen Garten der Universität Rostock besuchen.
Hier werden ca. 250 bis 350 Arten der Region ausgestellt. Besucher
können auch den Pilzberatern über die Schulter schauen, wenn die
Beratungen an den Wochenenden im Botanischen Garten stattfinden.
 
Beim Sammeln und Zubereiten von Pilzen sollte man einiges beachten. Man
sollte nur Speisepilze sammeln, die man genau kennt. Ist man nicht
sicher, sollte der Pilz im Wald stehenbleiben oder einem Pilzberater
vorgestellt werden. Dazu müssen zwei bis drei  Exemplare vorsichtig mit
ganzem Stiel aus der Erde gehoben und - nicht zu den Speisepilzen - in
den Korb gelegt werden.
 
Pilze sollte man in einem Korb sammeln. In luftdichten Plastiktüten
zersetzt sich das Pilzeiweiß schnell und es kann beim Verzehr zu einer
unechten Pilzvergiftung kommen.
Alte und von Maden durch setzte Pilze bleiben im Wald. Pilze sollten
nicht zertreten werden, auch die giftigen haben einen Wert für die
Umwelt.
 
Nur gesäuberte Pilze kommen in den Korb. Die erdigen Stielenden werden
abgeschnitten, damit der Sand nicht in die Röhren oder Lamellen der
schon gesammelten Pilze fällt. Den Sand bekommt man auch bei mehrmaligem
Waschen nicht heraus und bei der Mahlzeit wird es dann kräftig zwischen
den Zähnen knirschen. Die gesammelten Pilze sollten auf Madenbefall
kontrolliert werden. Befallenen Teile sind großzügig wegzuschneiden,
denn schon auf dem Weg nach Hause bis zur Zubereitung haben sich die
kleinen Vielfraße weiter in den Pilz gefressen oder sind schon auf
andere Pilze übergegangen.
 
Pilze sollten nicht zu aufgehoben werden (maximal ein bis zwei Tage im
Kühlschrank) und so wenig wie möglich gewaschen werden. Vor allem
Röhrenpilze saugen sich voll Wasser und verlieren dadurch beim
Zubereiten ihr Aroma. Besser ist es, alle Schmutzteile mit einem Messer
oder Pinsel zu entfernen und den Hut mit einem feuchten Tuch
abzuwischen. Sollten man doch einmal stark verschmutzte Pilze waschen
müssen, kann man zum Trocknen eine Salatschleuder benutzen. Dies hat
sich besonders bei Pfifferlinge
n, Krausen Glucken und Täublingen
bewährt.
 
Pilze sollten immer gut und lange erhitzt werden. Al dente kochen
trifft für Pilze nicht zu. Es gibt viele Arten, die roh giftig sind und
erst beim gründlichen Erhitzen ihre Giftstoffe verlieren. So muss zum
Beispiel der Hallimasch mindestens 20 Minuten stark erhitzt werden.
Pilze sind schwer verdaulich, deshalb nie große Mengen verzehren. Auch
Kleinkinder sollten keine oder nur geringe Mengen davon essen. Wer ganz
sicher sein will, hebt die Putzreste eine Tag auf. Falls doch ein
giftiger Pilz darunter war, kann der Pilzberater daran erkennen, welcher
Pilz gegessen wurde.
 
Treten nach einer Pilzmahlzeit Beschwerden wie Übelkeit, Erbrechen,
Durchfall, Herzrasen, Sehstörungen oder Schwindel auf, sollte sofort ein
Arzt aufgesucht werden.

Münsterführung mit anschließendem thematischen Schwerpunkt  
Mo: Bedeutende gotische Schnitzwerke  
Di: Aus dem Leben von Herzögen und Königen  
Mi: Die mittelalterlichen Altäre  
Do: Das Leben der Zisterziensermönche
Fr: Münster, Klosteranlage, Beinhaus  
Sa: Bedeutendste Ausstattungsstücke  
So: Perle der norddeutschen Backsteingotik

Mit Berger&Berger

Aus dem Stubnitz Konzertarchiv

inkl. Tee, Kaffee, Kaffeespezialitäten und einem Glas frisch gepressten Orangensaft

Alle Cocktails 3,99€.

Italienische Leckereien, Spanische Tapasauswahl, Leckere Dips, Elsässer Flammkuchen Warnemünder Fischauswahl, Deftige Suppe aus der Terrine, Frisches Brot, Französischer Käse... und etwas Süßes zum Dessert