ROSTOCK: ALLE VERANSTALTUNGEN FÜR SAMSTAG den 23.11.2013

Cäthe ist Viele. Sie sammelt Gegensätze, ist am liebsten barfuß und ringt beständig mit sich und anderen um Erweiterung. Sie hasst Faulheit, hat mehr als eine Meinung und ihr Leben besteht aus lauter neugierigen Anfängen.
Das mit der eigenen Musik beginnt 2005 in Hamburg. Eine inspirierende, wichtige Zeit. Cäthe ist Anfang zwanzig, belegt den Popkurs und trifft treue Wegbegleiter wie Mika, Gisbert und Flozze, der heute auch der Bassist ihrer Band ist. Die Sache entwickelt sich aber nicht von heute auf morgen: „Ich glaube, ein paar Jahre lang habe ich mich gedrückt. Ich hatte Schiss, meinen Vorstellungen nicht gerecht zu werden. Hatte Angst vor der Auseinandersetzung. Eigentlich scheue ich die zwar nicht, aber bei mir müssen Kopf und Herz immer einhundert Prozent im Einklang sein – das kann zehren.“ Die meiste Zeit ist sie nicht krankenversichert, muss Freunde um Flaschenpfand bitten und hat mächtig damit zu tun, erwachsen zu werden. „Irgendwann kam ich an einen Punkt, an dem ich beschloss, es einfach zu wagen. Vielleicht hätte mir mein Perfektionsanspruch sonst noch ewig im Weg gestanden.“ Die Notwendigkeit, Musik zu machen ist stärker als das Bedürfnis nach Struktur, deswegen kommt ein geregelter Beruf auf Dauer nicht in Frage. „Für mich sind die private Person und die Person auf  
entspannter durchforsten, innere Kontinente erforschen. Und mich auch der Stille stellen.“
Am 14.06 erscheint ihr neues Album „Verschollenes Tier“. Der außergewöhnliche Titel liegt Cäthe am Herzen: „Das Tier steht für die Verbindung mit dem Ursprünglichen, dem Instinktiven in mir. Im Alltag ist es oft verschüttet und versteckt sich. Aber wenn ich mich mit mir befasse, Musik mache oder auf der Bühne stehe, kommt es raus und kann atmen. Auf diesem Album komme ich dem verschollenen Tier, also mir selbst, sehr nah. Es fühlt sich an wie ankommen.“ Von dieser Unmittelbarkeit zeugt auch das Artwork. Das Cover zeigt ein Foto von Cäthe als kleines Mädchen: „Fahrrad fahren war eine große Sache für mich. Ich weiß nicht mehr warum ich gestürzt bin, aber ich war total schockiert, dabei fotografiert zu werden. Auf keinen Fall sollte das jemand mitkriegen … Ich wollte immer ganz schnell ganz viel können und alles wissen. Am liebsten hätte ich die Kindheit übersprungen und wäre sofort erwachsen gewesen.“ Auch die Bilder im Booklet stammen von ihr – eine Art gezeichnetes Tagebuch der letzten Jahre. Musikalisch sendet sie ihre Leidenschaft und ihre unvergleichliche Intensität auf mehreren Kanälen: in ihren Kompositionen und Texten, mit ihrer ungezügelten, markanten Stimme und via Intonation mit Leib und Seele minus Eitelkeit. Sie überlässt der Musik das Ruder, nimmt sich zurück und treibt mit der Strömung nach innen.
Mit „Verschollenes Tier“ kommt Cäthe bei sich an – und steht damit wieder an einem neuen Anfang.

Mittlerweile bereits im dritten Jahr wird auch in diesem November wieder ein Labor der besonderen Art eingerichtet. Mit Schlag- und Effektinstrumenten aller Art werden die unterschiedlichsten Töne erzeugt um neue Klangformationen zu erzeugen und diese erstmals an lebenden Menschen zu testen. Langzeitschäden durch anhaltendes Trommelfieber  nicht ausgeschlossen, hoffen wir auf durchweg positive Nebenwirkungen. Selbstverständlich wird auch die ein oder andere bekannte Reinkultur zum Besten gegeben.
 
Die Laborassistenten:
 
„Movimento“  präsentiert eine mitreißemde Sambashow mit heißen Rhythmen aus Brasilien. Die Gruppe aus jungen Künstlern aus Deutschland, Italien und Bulgarien ist seit Jahren erfolgreich im Norden und Osten Deutschlands unterwegs und weiß ihr Publikum zu begeistern und zum hemmungslosen Abtanzen zu motivieren. Ihre Show zum Percussionlabor wird es in dieser Form wahrscheinlich nur ein einziges Mal zu erleben geben.
 
„Die Freien Trommler“  treffen sich wöchentlich zum freien rhythmischen Musizieren. Es gibt dabei keine festen Formen, keine Noten – nur die gemeinsame Suche nach einem spontanen klanglichen Erlebnis. Egal ob Djembe oder Cajon, ob Schüttelei oder Berimbao – alle Instrumente bringen ihre ganz besondere Note ein. Es darf auch jongliert, getanzt oder gesungen werden.
 
„Drum2“ ist das Rostocker Schlagzeug-Duo. Seit 2011 spielen Axel Meier und Jacob Przemus zusammen und gewannen seither verschiedene Wettbewerbe mit ihrem Schlagzeugensemble. Von Triangel bis Pauke, von Snare Drum bis Conga… dieser Vielfältigkeit haben sich die beiden Schlagzeuger verschrieben und bieten von groovigen Rhythmen bis hin zu ruhigen Klängen und schönen Melodien alles was Trommler-Herz begehrt.
 
„Ami-O & Go Rhythm“ „AMI-O“ – das sind Tänzerinnen aus Rostock, die mit viel egeisterung und Spaß traditionelle Tänze und Gesänge aus Westafrika präsentieren. Dabei sorgen Philipp Härtwig und die TrommlerInnen von “Go Rhythm!” für echtes Afrika-Feeling. Sowohl in den Rhythmen und Liedern als auch in den ausdrucksstarken Tanzbewegungen spiegelt sich die typisch afrikanische Vitalität, Kraft und Lebensfreude wider. Im Workshop ab 17.30 Uhr bieten wir die Möglichkeit dies beim Erlernen eines Tanzes selbst zu spüren.
 
„Cordao de Ouro“
Die Gruppe wurde ursprünglich im Jahre 1967 in Sao Paulo (Brasilien) gegründet und ist heutzutage eine der bekanntesten Capoeira-Gruppen der Welt. Dank dem großen Interesse und Engagement der Schüler gibt es nun in Rostock die Filiale dieser Schule, welche von Professor Marcelo Porfirio geleitet wird.
Capoeira ist ein Ausdruck der afro-brasilianischen Kultur, welcher Kampf und Tanz, Sport und Musik, Spiel und Ernst in einer mitreißenden Mischung verbindet. Der größte Unterschied zwischen Capoeira und anderen Kampfkunstarten liegt im  musikalischen Aspekt. Traditionell wird Capoeira in einem Kreis (Roda) gespielt, der aus Musikern (Bateria) und Spielern besteht (Chorus). Das Singen wird von traditionellen Musikinstrumenten begleitet: Berimbau (Saiteninstrument), Atabaque, Pandeiro (Percussion), Agogo, Reco-Reco etc. Ohne Musik ist Capoiera kaum vorzustellen.
 
Dietrich Wöhrlin – Bodypercussion
Sein Körper ist das Instrument, sein Herz das Metronom und sein Puls diktiert den Rhythmus.

Studierende und Schüler der Klasse Prof. Karl-Heinz Will

Musikalische Versiertheit, textliche Tiefgründigkeit und ausgefeiltes Songwriting treffen hier den viel beschworenen naiven Leichtsinn einer Generation, die vielleicht nie eine sein wollte. Ob Reflexionen eines prägenden Aufwachsens in der gehasst-geliebten Kleinstadt oder freiheitstrunkene Ausbrüche – die kleinen und großen Geschichten der Katzenposter füllen Bände zwischen Älterwerden und Jungbleiben. Ohne von Soundtracks des Lebens zu sprechen, werden diese hier gespielt.


Nach den Konzerten freuen wir uns auf eine ungediegene Aftershowparty von den Boys and Girls. Dancing Hearts.-Menschen. An den Decks stehen: Kommodore Schmidtleb (BGDH / hro) & Tim Seemann (Indie Night / hro)

neue CD & neues Programm "Widersteh, so lang du´ s kannst"

Schlager - Oldies- Diskofox - Charts

Fahnenflucht ist eine Deutschpunkband aus Rheinberg. Die Band wurde im Jahre 1996 unter dem Namen Keine Ahnung gegründet, aber recht schnell in Fahnenflucht umbenannt.
 
Der Musikstil von Fahnenflucht ist moderner Punk mit deutlichem Hardcore-Einfluss. Besonderes Merkmal der Band ist die Stimme des Sängers Thomas, die besonders seit „Wer Wind sät…“ rau und aggressiv wirkt.
 
Die Texte der Band sind zu einem großen Teil linkspolitisch und antirassistisch. Sie befassen sich mit Themen wie Flüchtlingsschicksale, Angriffe auf Asylbewerberheime, Krieg, Staatsgewalt, Hausbesetzung oder zivilem Ungehorsam.

Mit Gothic, Dark Wave, EBM, Industrial, Synth-Pop, Mittelalterrock!

Deep Electronic Music and Art

die Alternativ/ Hardcore/ Metalcore/ Rock-Veranstaltung

Nach dem furiosen Start unserer Secret-Act-Idee, geht es jetzt weiter!
Die Idee hinter diesem Sinngebenden Titel - " To be announced " - ist, dass die Namen der Acts erst auf Veranstaltung bekannt gegeben werden. Allerdings könnt Ihr Euch auf https://soundcloud.com/to-be-announced-mau einen Vorgeschmack auf das was euch erwartet, holen.  

Animationsabenteuer um einen jungen Musikus in Mexiko vor dem Hintergrund des Tag der Toten.

Live-Action-Adaption des Kinder-Piraten-Abenteuers um Kapitän Säbelzahn.

Wie ist zu handeln, wenn die größte wissenschaftliche Entdeckung der Menschheit zugleich ihr Todesurteil bedeuten könnte? Jake Gyllenhaal und Ryan Reynolds begeben sich zusammen auf eine bahnbrechende Expedition...

Es herrscht Krieg. Eine Familie wird auseinander gerissen. Der Vater ist auf der Flucht - die Kinder wollen hinterher. Der Weg nach Deutschland ist gefährlich. Trotzdem wagen sie ihn. Sie werden verraten, zurückgeworfen, wieder nach Hause geschickt. Sie vesuchen es erneut. Diese Geschichte, die tausenden von Flüchtlingen passiert ist, wird von einheimischen und zugewanderten Jugendlichen und Erwachsenen aus Rostock auf die Bühne gebracht.
 
Als Musical inszeniert, werden nicht nur schauspielerische, sondern auch tänzerische und musikalische Elemente verschiedener Kulturen miteinander verknüpft. Ca. 50 Mitwirkende aus mindestens 10 unterschiedlichen Kulturen erarbeiten einzelne Elemente, die am Ende zu einem Gemeinschaftswerk zusammengefügt werden.
 
Das Cross Culture Musical wurde vom Verein Diên Hông - gemeinsam unter einem Dach e.V. ins Leben gerufen und wird durch die Stiftung Fond Soziokultur gefördert. Außerdem unterstützen die Stadtwerke Rostock, die WIRO und die Ostseesparkasse Rostock das interkulturelle Projekt.

Geschichten aus dem überbezahlten Quadratmeter von Ingrid Lausund

Unleashed

Im historischen Refektorium des Klosters zum Heiligen Kreuz, das für
diesen Zweck aufwendig restauriert wurde, finden nun die Bestände
mittelalterlicher Kunst aus Rostocker Kirchen und Klöstern ihren neuen
Rahmen.

Die Dauerausstellung „Sakrale Kunst“ zeigt ausgewählte Beispiele
Rostocker Kirchenausstattungen vom späten Mittelalter bis ins späte 16.
Jahrhundert. Im Zentrum stehen Altäre, Kleinkunstwerke und
Kirchengestühle aus der Pfarrkirche St. Nikolai sowie den Klöstern
der Dominikanermönche und der Zisterziensernonnen. Die einmaligen Altäre
und Altarfiguren, Gemälde und Kleinkunstwerke, darunter Teile des
Schatzes des Klosters zum Heiligen Kreuz, sind in neuer und moderner
Präsentation zu sehen und geben einen Eindruck vom Reichtum der
mittelalterlichern Hansestadt im 15. und 16. Jahrhundert.

Im Zentrum der Ausstellung steht das bedeutendste mittelalterliche
Kunstwerk Rostocks, der Hochaltar der Dominikanerklosterkirche St.
Johannis. Um 1440 entstanden, wurde er zum Prototyp aller in Rostock
gefertigten Altäre und gehört zu den bedeutendsten mittelalterlichen
Kunstwerken des Ostseeraumes. Als Ergänzung der in Rostock erhaltenen
Fragmente konnten als Neuentdeckung zwei weitere Teile des Altars als
Dauerleihgabe der Humboldt-Universität zu Berlin für die Ausstellung
gewonnen werden, so dass nun alle bekannten Teile des Retabels in der
Ausstellung versammelt sind. Erstmals seit 1831 ist der Altar wieder in
seiner ursprünglichen Dimensionen erlebbar.

Den prachtvollen Rahmen der Ausstellung bildet das Refektorium des
Klosters zum Heiligen Kreuz. Es ist der bedeutendste mittelalterliche
Raum des Mittelalters in Rostock. Nach einjähriger Restaurierung
erstrahlt die bemalte Gewölbedecke aus dem späten 15. Jahrhundert in
neuem Glanz und belegt eindrucksvoll ihre besondere Stellung innerhalb
der mittelalterlichen Deckenmalereien im Ostseeraum.

Künstlerische Positionen zur Stasi-U-Haft Rostock / Foto-Ausstellung von Renate Schürmeyer

Renate Wanda Gehl und Ingrid Schuhmacher

Arbeiten von Schülern des Fachbereiches Bildende Kunst der Musikschule Britta Barth - Musikschule Wismar

Fotoausstellung des Rostocker Kapitäns Norbert Rathge

Fotografien von Dieter Neumann, Jan Dübel und Rico Ködder

Gast: Ingrid Sperrle / Oxydationsbilder / Leipzig
+ Arbeiten von ständigen Gästen
der Angewandte + Bildende Kunst

Als Vater des Wasserflugzeugs gilt der französische Ingenieur Henri Fabre. Mit seinem „Fabre Hydravion“ gelang ihm am 28. März 1910 der erfolgreiche Erstflug eines Wasserflugzeuges in der Geschichte der Luftfahrt. Die Geburtsstunde der Wasserfliegerei in Deutschland schlug mitten in Mecklenburg. Am 7. Oktober 1910 absolvierte der deutsche Konstrukteur August von Parseval einen erfolgreichen Testflug mit seinem Flugboot auf dem Plauer See. In den 20er- und 30er-Jahren des vorigen Jahrhunderts erlebte die Wasserfliegerei an der Ostseeküste eine Blütezeit. Zahlreiche Seeflugveranstaltungen fanden in Rostock-Warnemünde statt. Der Seebäderflugverkehr zwischen den Urlaubsorten entlang der Ostseeküste wurde gern genutzt. Die Seeflugverbindung Berlin – Stralsund zum Beispiel war damals eine beliebte Verkehrsroute.  
Auf rund 40 Tafeln widmet sich die Ausstellung des Förderkreises Luft- und Raumfahrt Mecklenburg-Vorpommern e.V. der „Geschichte und Zukunft der Wasserfliegerei an der Ostseeküste“. Dabei liegt der Schwerpunkt auf der Entwicklung bis 1945. Veränderte politische Konstellationen nach dem Zweiten Weltkrieg sowie der Ausbau anderer Verkehrswege und Verkehrsmittel waren verantwortlich für den Rückgang der Bedeutung der Wasserfliegerei.  
Gänzlich verschwunden sind Wasserflugzeuge jedoch nicht: in Rostock starten und landen Wasserflieger alljährlich zur Hanse Sail auf der Warnow. Die Ausstellung mündet in eine Projektidee zur Reaktivierung eines Seebäderflugverkehrs mit Wasserflugzeugen zwischen den heutigen Ostseeanliegerstaaten.

Modellausstellung von Karl-Ernst Reske

Deutsche Organisation für Mosaikkunst e.V.
Zeitgenössische Mosaikkunst

Monika Ringat

FC Anker Wisma - TSV Friedland 1814

Anmeldung ab 14.30 Uhr am Tresen.

Das Thema der diesjährigen Tagung lautet: "Migration –Geschlecht – Lebenswege". Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler verschiedener Fachrichtungen und von nationalen sowie internationalen Forschungseinrichtungen kommen in Rostock zusammen, um zu erörtern, welche Bedeutung verbreitete Erklärungsansätze über tradierte Geschlechterrollen bei der Erforschung von Migrationsbewegungen haben. Außerdem wird analysiert, wie Migrantinnen und Migranten in der Kunst und den verschiedensten Medien repräsentiert werden bzw. wie sie ihre Erfahrungen selbst darstellen. Weiterhin werden geschlechterspezifische Motivationen von Migration untersucht, und es wird gefragt, wie die veränderten Lebensbedingungen im neuen soziokulturellen Umfeld persönliche Wahrnehmungen, Entscheidungen und Entwicklungen beeinflussen.

Während der Führung erhalten die Besucher interessante Informationen über die Geschichte des ehemaligen Zisterzienserklosters und die bemerkenswert reiche mittelalterliche und neuzeitliche Ausstattung des Münsters. Folgende Ausstattungsstücke sind u.a. Inhalt des Rundganges: Hochaltar als ältester Flügelaltar der Kunstgeschichte (ab 1300), Kreuzaltar (um 1360/70), Kelchschrank (um 1310), Marienleuchter (ab 1280), Chorgestühl (meist 14. Jh.), Grablegen der mecklenburgischen Fürsten (13.-20. Jahrhundert) und Grabplatten.

Sonderführung und Entdeckungsrundgang über das mittelalterliche Gewölbe in 30m Höhe

Livemusik

Black meets House mit BFO

verschiedene Köstlichkeiten von Etageren und einerumfangreichen Teevielfalt / Reservieren unter 0381- 5434 141

Bei einer großen Auswahl an Cocktails und Mixgetränken ist mit Sicherheit auch Ihr Lieblingsgetränk dabei. Genießen Sie in moderner Atmosphäre einen entspannten Abend bei Chill-Out-Musik. Eines sollten Sie nicht verpassen: Erleben Sie aus der 8. Etage des Silos einen unvergesslichen Sonnenuntergang über der Warnow. Lassen Sie Ihren Blick schweifen – über Stadt, Land und Leute. Und: Hier darf geraucht werden!